오페라,판소리 분석 비교 - 정의, 종류, 감상문, 공통점 , 차이점

소개

오페라,판소리 분석 비교 - 정의 / 종류 / 감상문 / 공통점 , 차이점
1. 오페라
(1) 어원 / 의미 / 역사 / 종류
2. 판소리란
(1) 판소리의 예술적 구성 요소
3. 감상문
(1) 오페라 감상문
(2) 판소리 감상문
4. 결론 - 오페라 / 판소리 비교

목차

1. 오페라
(1) 어원 / 의미 / 역사 / 종류

2. 판소리란
(1) 판소리의 예술적 구성 요소

3. 감상문
(1) 오페라 감상문
(2) 판소리 감상문

4. 결론 - 오페라 / 판소리 비교

본문내용

1. 오페라
(1) 어원 / 의미 / 역사 / 종류
▶어원:오페라는 이태리어로 "작품"을 뜻한다.이는 오페라 초기에 opera per musica("음악을 위한 작품")라고 쓰이던 것이 opera로 단순화된 명칭이다.

▶의미: 연극과 음악이 결합한 형태의 무대 예술 장르이다. 등장하는 인물들은 연기를 하면서 노래를 한다. 어떤 오페라 장르에서는 예를 들어 독일의 징슈필에서는 등장인물들이 말로 하는 약간의 부분이 없지 않으나 이런 현상은 예외적인 것들이다. 독창, 중창, 합창의 성악 예술과 오케스트라 음악이 결합되어 있다.

▶역사: 오페라는 1600년 경에 고대 그리스의 비극을 재현시켜 보려는 이태리 플로렌스의 예술애호가들(Camerata, 그들은 스스로를 카메라타, 즉 "동지들"이라고 불렀다. 활동기간:1580-92)에 의해 탄생한다. 오페라는 그 이전 시대의 지나친 대위법 음악에 반발하여 극(가사)에 맞는 음악을 창안한다. 그 대표적인 것이 모노디이다. 모노디는 낭송적인 단선율 음악을 말한다. 모노디에는 계속저음 반주가 붙어 있어서 몇 개의 악기로 선율을 화성적으로 받쳐준다. 오페라는 탄생한 지 얼마 되지 않아 크게 성공하는데, 이는 탁월한 작곡가인 몬테베르디의 활약에 의한 것이다. 그는 평이한 레치타티보 대신에 보다 더 극적인 표현을 할 수 있는 "표현적 양식"과

"공연양식"을 발전시킨다. 또한 극적 상황에 맞게 악기들을 사용하고, 합창곡, 무용곡 ,독자적 기악곡을 포함시켜 거의 모든 음악 종류를 오페라를 위해 사용한다. 무엇보다도 그의 격앙양식는 오페라의 극적 성격을 고조시키기에 적합하다.

18세기 오페라는 나폴리 악파에 의해 주도된다. 이태리의 성악예술은 이 악파와 함께 황금기를 맞게 된다. 벨칸토가 최고조에 달한 시기도, 프리마 돈나, 프리모 우오모 등의 말들이 나온 시기도 이 때였다. 오페라 세리아,오페라 부파와 같은 오페라 종류의 구분도 나폴리

참고자료

· 없음