대만은 어떻게 중화권 대중음악 생산의 중심지가 되었는가? ― 타이베이시 음악산업 클러스터에 대한 논의를 중심으로 (How Did Taiwan Become the Center of Chinese Pop Music Production?: Focusing on the Discussion on the Music Industry Cluster in Taipei)

서지정보

· 발행기관 : 중국어문학회
· 수록지 정보 : 중국어문학지 / 88호 / 225 ~ 263페이지
· 저자명 : 金玟佑

초록

이 글은 대만이 어떻게 ‘중화권 대중음악 생산의 중심지’가 되었는가에 대한 물음에서 시작했다. 물음에 대한 답을 찾고자 1960~1990년대를 4시기로 나누어 시기별 음악산업 발전 과정을 살펴본 후, 타이베이시에 구축된 음악산업 클러스터 내부의 착근성과 음악 생산모델의 공진화 양상을 고찰했다.
1960~1970년대에는 네트워크 착근성에 기반하여 음악을 ‘수직통합 분업모델’로 생산했다. 정풍운동과 노래심의제도 운용이라는 국민당의 정치적 압력 속에서 음악인들은 타이베이시로 모여들어 산업 클러스터를 형성했다. 행위자들은 상호 간 암묵지를 활발히 교환했고, 음반사와는 전속 계약을 맺으며 네트워크의 결속력을 도모했다. 1980년대 이르러 네트워크 착근성이 이동하면서 음악 생산 방식은 ‘협력적 네트워크 분업모델’로 진화했다. 네트워크 착근성의 이동은 가수의 이직과 싱어송라이터로의 변모, 음반사 간부로의 업종 변환 등으로 표출되었다.
1990년대에는 네트워크 착근성의 이동과 탈착근성 두 가지 힘이 동시에 작용했고, 음악 생산은 ‘탄력적 프로젝트 경영모델’로 이루어졌다. 1990년대의 네트워크 착근성 이동은 한시적 프로젝트 조직을 구성하는 방식으로 표출되었다. 대형 로컬 음반사와 글로벌 음반사의 프로젝트 구성원은 가수가 추구하는 음악 스타일에 맞춰 이합집산을 거듭했으며, 이 과정에서 새로운 아이디어가 촉발되어 양질의 노래를 생산해 낼 수 있었다. 이윤 추구라는 강력한 힘은 탈착근을 유발했고, 이윤 추구는 시장의 제도화에 힘입어 극대화할 수 있었다. 시장 제도화의 일환으로 로컬 음반사는 각종 음악 경연대회나 TV 오디션 프로그램, 음악 페스티벌을 개최하여 인재를 발굴했다. 글로벌 음반사는 자사가 보유하고 있던 글로벌 네트워크를 적극 활용하여 중국, 홍콩, 동남아시아 출신의 가수를 대만에 상륙시켰다. 글로벌 음반사와 대형 로컬 음반사 모두 이미 스타였던 가수를 자신의 회사로 영입하는 전략으로 이윤 추구의 극대화를 도모하기도 했다.

영어초록

This article started with the question of how Taiwan became a ‘center of Chinese pop music production’. In order to find the answer to the question, the music industry development process by period was divided into four periods in the 1960s to 1990s, and then the embeddedness inside the music industry cluster established in Taipei City and the co-evolution of the music production model were examined.
In the 1960s and 1970s, music was produced as a ‘vertical integrated division of labor model’ based on network embeddedness. Under the political pressure of the Kuomintang, the musicians gathered in Taipei City to form an industrial cluster. The actors actively exchanged tacit knowledge with each other and signed exclusive contracts with record labels to promote network solidarity. In the 1980s, as network embeddedness shifted, the music production method evolved into a ‘cooperative network division of labor model’. The shift in network embeddedness was expressed through the change of singer, transformation into a singer-songwriter, and transformation into a record label executive.
In the 1990s, both the movement of network embeddedness and disembeddedness worked at the same time, and music production was carried out as a ‘elastic project management model’. In the 1990s, the movement of network embeddedness was expressed in a temporary project organization. Project members of large local and global record labels repeatedly gathered and gathered according to the music style pursued by the singer, and in the process, new ideas were triggered and high-quality songs could be produced. The strong power of profit-seeking caused disembeddedness, and the pursuit of profit could be maximized thanks to the institutionalization of the market. As part of market institutionalization, local record companies discovered talent by holding various music contests, TV audition programs, and music festivals.
Global record companies actively utilized their global networks to land singers from China, Hong Kong, and Southeast Asia in Taiwan. Both global and large local record companies tried to maximize the pursuit of profits by recruiting singers who were already stars to their companies.

참고자료

· 없음