아이슬러 <피아노 소나타 2번, Op. 6>에서의 음렬적 사고와 변주 양상 (The Twelve-tone and Variation Techniques in Eisler’s Piano Sonata No. 2)

서지정보

· 발행기관 : 한국예술종합학교 한국예술연구소
· 수록지 정보 : 한국예술연구 / 33호 / 279 ~ 302페이지
· 저자명 : 박지영

초록

본 논문은 아이슬러에게 12음렬은 어떠한 개념과 의미로 인식되었는지 그의 초기 음렬 작품인 <피아노 소나타 2번>에서의 음렬 체계, 진술, 음렬의 분할 등을 통해 살펴보았다. 아이슬러는 12음렬을 작곡 기법의 한 부류로 인식하였고 무조주의를 구현하는 도구로서 사용하였다. 기본 음렬과 소수의 파생 음렬형을 활용하였으며, 일부 변주에서는 음렬과 상관없는 음향 위주의 진행, 모티브 중심의 발전 방식 등이 보인다. <피아노 소나타 2번>은 주제와 변주 형식으로 악곡이 발전된다. 변주의 원리는 기본 음렬의 분할 방식에 있다. 아이슬러는 도입 마디에서 기본 음렬의 분할을 통해 주요 집합류를 소개한 후, 이들의 진술 방법, 리듬, 음형, 짜임새, 선율 윤곽 등을 지속적으로 변화시킨다. 악곡이 진행함에 따라 주요 집합류의 부재, 쉼 없이 선적으로 진술되는 기본 음렬과 파생 음렬형의 사용으로 주요 음형은 원형을 식별할 수 없을 정도로 변형되지만 새로이 소개된 집합류들 역시 주제에서 제시된 주요 집합류와 내적 연관성이 있음을 알 수 있다.

영어초록

The purpose of this article is to study how Eisler perceived and manipulated a serial technique in one of his early serial works, Piano Sonata No. 2, Op. 6 (1924). Although this piece is entitled the second piano sonata, it is written in a form of variation. A given prime form of the piece is taken from an initial measure, and evolves through different partitions, set classes, rhythm, figure, texture, and melodic contours over the course of the piece. Eisler seems to seek a transformations rather than exact repetitions of the motif as the piece closes. The manipulations of the serial technique Eisler involved in this piece illustrate that he considered it as a way of expressing an extreme chromaticism, not an end in itself.

참고자료

· 없음