‘지각의 다큐멘터리’로서의 미래 영화에 관한 일고찰 - 애니메이티드 다큐 <바시르와 왈츠를>을 중심으로 (A Study on Future Cinema as ‘a Documentary of the Artist’s Perception’ - Focusing on the Animated Documentary )

서지정보

· 발행기관 : 한국애니메이션학회
· 수록지 정보 : 애니메이션연구 / 11권 / 1호 / 38 ~ 59페이지
· 저자명 : 김영혜

초록

영화학자 진 영블러드는 미래에는 영화가 ‘예술가의 지각을 기록한 다큐멘터리’가 될 것이라고 예측한 바 있다. 영블러드의 이러한 논의에서 출발하여 이 글은 애니메이티드 다큐멘터리 영화 <바시르와 왈츠를(Waltz with Bashir)>(Ari Folman 감독, 2008)이 미래 영화의 형태와 관련하여 어떤 함의를 갖고 있는지를 탐구하고 있다. <바시르와 왈츠를>은 감독 자신의 ‘잃어버린 기억’을 회복하는 과정을 그린 영화다. 이 영화는 동료들과의 인터뷰와 감독 자신의 회상으로 이루어져 있는데, 인터뷰와 회상은 환상과 꿈 그리고 모호한 기억으로 가득차 있다. 그런데 환상, 꿈, 기억 등은 시각화하기 어렵거나 때로는 아예 불가능한 것들이다. 이 영화가 ‘눈에 보이지 않는 것들’을 어떻게 시각화하고 ‘재현 불가능한 것들’을 어떻게 재현하고 있는가를 살펴보는 것은 미래의 영화형태가 어떤 것이 될지를 유추해보는 데 의미심장한 시사점을 던져 준다. 왜냐하면 영블러드가 말하는 ‘예술가의 지각’이란 눈에 보이지 않는 것일 뿐 아니라 통상적인 재현 방식, 예를 들어 카메라에 의해 기록된 사진 이미지로는 재현해낼 수 없는 무엇이기 때문이다. 분석 결과, 이 영화에서 채택된 애니메이션 기법은 감독에게 ‘보이는 것’과 ‘보이지 않는 것’, ‘여기’와 ‘거기’, ‘현재’와 ‘과거’ 그리고 ‘주관적 세계’와 ‘객관적 현실’ 사이를 자유롭게 오갈 수 있는 강력한 표현 수단을 제공했음이 분명해졌다. 미래 영화의 감독이 현실을 단순히 기록하거나 허구적인 세계를 재현하는 것을 넘어서서 예술가 자신의 지각 세계를 기록하고, 스스로의 내면을 재현하기 위해서는 <바시르와 왈츠를>의 애니메이션이 제공한 것과 같은 강력한 표현력과 뛰어난 유동성을 구비한 매체를 필요로 한다. 필자는 이 논문에서 미래 영화가 반드시 애니메이션의 형태를 띨 것이라는 주장을 하고 있는 것은 아니다. 그러나 그것이 어떤 형태가 되었든, <바시르와 왈츠를>에서 보여 준 기억과 지각 세계의 탁월한 기록과 재현 방식은 미래의 영화 형태가 반드시 담보해 내야 하는 필수 조건임은 분명하다.

영어초록

Gene Youngblood estimated that future cinema would be ‘a documentary of the artist’s perception’. In connection with Youngblood’s argument on future cinema, this article analyses the animated documentary film <Waltz with Bashir>(directed by Ari Folman, 2008), in order to verify what implications it has for research into the form of future cinema. <Waltz with Bashir> is a film about the process of recovering ‘a lost memory of the director himself’. It consists of interviews with the director’s friends and recollections of the director, which are full of illusions, dreams, and obscure memories. These are difficult, sometimes impossible subjects to visualize.
So, how this film accomplishes visualization of ‘the invisible’ and representation of ‘theun-representable’ can provide significant hints to the future film form because perception of an artist is something which you cannot see or represent with the usual representation method, for example, photographic images recorded by camera.
As a result of the analysis, it becomes clear that the animation techniques utilized in the film provide the director with a powerful means of expression and mobility between ‘the visible’ and ‘the invisible’, ‘here’ and ‘there’, ‘present’ and ‘past’, and ‘the subjective world’ and ‘objective reality’. Future cinema needs a medium that equips directors with such enhanced power of expression and mobility: to record an artist’s perception of the world, to represent his or her inner world, and to overcome a simple recording of the real world or a representation of a fictional world.

참고자료

· 없음