광무대의 공연 활동 연구: 1910년대 전통연희공연을 중심으로 (A study on the Performance Activities of Gwangmudae: Focusing on Traditional Performances in the 1910s)

서지정보

· 발행기관 : 이화여자대학교 음악연구소
· 수록지 정보 : 이화음악논집 / 25권 / 4호 / 49 ~ 83페이지
· 저자명 : 김민수

초록

본고는 1907년에 등장해 1930년까지 전통연희를 위한 전용극장의 역할을 했던 광무대의 운영 기간 중 1910년대에 전개된 전통연희공연을 시기별로 변화가 감지되는 특징에 따라 1910-1914년과 1915-1919년으로 구분해 그 사적 흐름을 규명해 보았다.
우선 주요 논의 대상인 1910년대에 관한 이해를 돕고자 개장 초기인 1907-1909년까지 광무대가 지향한 전통연희공연의 방향은 무엇이었는지 살펴보았다. 이를 통해 설립 초기에 여타의 극장들이 당시 운영되던 관영극장의 공연방식을 답습하고 있었던데 반해 광무대는 공연자와 공연레퍼토리에 대한 새로운 발상의 전환으로 흥행을 선도하며 전통연희공연을 위한 전문극장으로서 도약하고 있었음을 알 수 있었다.
1910-1914년의 기간은 전통연희공연이 활성화되었던 시기로 광무대의 주요공연자와 이에 따른 공연레퍼토리에 초점을 맞춰 그 특징을 파악해 보았다. 이 시기 전통연희를 공연하던 장안사와 단성사는 흥행을 위해 시기별로 단체를 조직하거나 명창과 더불어 기생을 고용해 무대에 올렸다. 그러나 광무대는 전통연희에 다재다능한 소수의 전속 기생을 고용해 공연 종목에 따른 관객의 반응 정도에 따라 전속 기생을 교차 출연시키는 방식으로 전통연희공연을 흥행으로 이끌었다. 특히 이 시기 광무대는 자신들만의 공연방식을 고착화하고 전통연희를 상설공연으로 정착시키며 전통연희를 위한 공연장으로서의 면모를 확고히 정립해 나갔다.
1915-1919년의 기간은 전통연희를 위한 극장이 점차 축소되었던 때로 이에 따른 광무대의 대응은 무엇이었는지 살펴보았다. 이 시기 광무대는 전통연희공연을 재편, 유지하며 공연자만을 전격 교체하는 것으로 극장의 분위기를 쇄신했다. 나아가 광무대는 당시 흥행을 담보하던 신파극을 끝내 수용하지 않고 신구파극이라는 새로운 공연레퍼토리를 고안함으로써 신파극의 유행에 기민하게 대응하며 전통연희를 수호하는 유일한 극장으로서의 역할을 묵묵히 수행하고 있었음을 확인했다.

영어초록

This paper investigated the historical flow by dividing traditional performances into 1910-1914 and 1915-1919 according to the characteristics of changes in the 1910s during the operation period of Gwangmudae, which appeared in 1907 and served as a theater dedicated to traditional performances until 1930.
First of all, in order to help understand the 1910s, which is the main topic of discussion, we looked at the direction of the traditional performance aimed by Gwangmudae from 1907 to 1909. Through this, it can be seen that at the beginning of its establishment, other theaters were following the previous performance method, while Gwangmudae was leaping as a specialized theater for traditional performances, leading the box office with a change of new ideas for performers and performance repertoire.
The period 1910-1914 was when traditional performances were activated, and the characteristics were identified by focusing on the major performers of the Gwangmudae and the corresponding performance repertoire. Jangansa Temple and Danseongsa Temple, which performed traditional performances during this period, organized groups by period for box office success or hired Gisaengs along with master singers to perform on the stage. However, Gwangmudae led the traditional performance to the box office by hiring a small number of exclusive Gisaengs who are versatile in traditional performances and cross-staging them according to the audience’s response to the performance event. In particular, during this period, Gwangmudae fixed its own performance method, established traditional performances as permanent performances, and firmly established its aspect as a performance hall for traditional performances.
The period 1915-1919 was when the number of theaters for traditional performances gradually decreased, and we looked at the response of the Gwangmudae accordingly. During this period, Gwangmudae renewed the atmosphere of the theater by reorganizing and maintaining traditional performances and replacing only performers. Furthermore, Gwangmudae confirmed that it was silently playing its role as the only theater to defend traditional performances by responding quickly to the trend of new dramas by devising a new performance repertoire called new and old dramas.

참고자료

· 없음