추상 애니메이션의 조형 언어 연구 -한스 리히터와 오스카 피싱거 작품을 중심으로- (A Study on the Formative Language of Abstract Animation -Focusing on works by Hans Richter and Oscar Fischinger-)

서지정보

· 발행기관 : 한국만화애니메이션학회
· 수록지 정보 : 만화애니메이션연구 / 66호 / 191 ~ 211페이지
· 저자명 : 최돈일

초록

이번 연구에서는 애니메이션의 핵심 요소인 이미지를 구성하는 표현의 제 요소와 원리를 바탕으로 애니메이션의 실험적 기법 확장과 예술적 위상을 향상시킨 추상 애니메이션을 연구하였다. 중심적인 연구는 칸딘스키의 회화적인 요소의 분석을 위한 예술론적 관점에서 추상 애니메이션을 개척한 한스 리히터(H. Richter)와 이를 대중화시킨 오스카 피싱거(O. Fischinger)의 작품에 나타난 추상적 이미지 어법과 담론을 연구하였다.
두 작가의 작품에서 활용된 추상적인 기하학의 도형과 조형의 제 요소들은 음악과 함께 다음과 같은 특징을 보여준다. 첫째, 한스 리히터의 작업은 다양한 기초평면들이 패널식 격자구성의 표현방식으로 구성되어있다. 대표 작품인 <리듬 21>을 보면 흑과 백의 면들이 수직과 수평의 질서를 유지하면서 각 도형은 다양한 면적의 변형과 운동을 통해 움직임을 표현하고 이를 보다 실감나게 영상화하는데 시각적 음악의 역할을 강화하였다. 둘째, 오스카 피싱거의 작업은 칸딘스키의 음악과 조형 요소의 상관이론의 영향을 엿볼 수 있다. 그의 작품 중 <스터디>에서는 칸딘스키의 추상미술의 원형적 회화요소를 시각적 영상으로 풀어냈으며, <원>에서는 색채이미지와 비주얼 사운드의 일체화한 추상 애니메이션의 전형을 제시하고, <모션 페인팅 1>에서는 그가 지향한 더 높은 진리로 가는 수단으로 절대창작의 예술성을 보여주었다. 셋째, 두 작가의 작품에서는 시각적 이미지와 청각적 음악이 조화롭게 작용하고 있다. 즉 단순히 이미지를 구체화시키기 위한 음악이나 음악을 강화하기 위한 이미지가 아닌 보여 지는 음악과 듣는 이미지로써 시각과 청각이 일체화 되어 표현되었다. 이를 통해 자칫 비객관적 추상적 이미지영상을 관객의 수용성을 보다 극대화하여 확장할 수 있게 하였다.
두 작가의 작품에서 나타난 조형언어의 특징은 내밀한 변화와 맥동을 지닌 원형의 기본요소들을 활용하여 추상이미지의 확장성을 강화하였다. 또한 본질적 개체성을 지닌 기하학적인 원형이미지를 영상의 통합된 애니메이션이미지로 전환시킴으로써 작가의 절대창작을 위한 영상언어로 공진화하였음을 알 수 있었다.

영어초록

This study investigated abstract animations that improved the experimental technique and artistic status of animation based on the elements and principles of expression constituting images, the key element of animation. The core of this study studied grammar and discourse of the abstract images in the works of Hans Richter who pioneered abstract animation from an artistic perspective for the analysis of Kandinsky’s pictorial elements and Oskar Fischinger who popularized them.
The abstract geometry and elements of the sculpture used in the works of the two artists show the following characteristics along with the music. First, Hans Richter’s work consists of various basic planes as an expression method of panel-type grid configuration. Looking at the representative work, <Rhythmus 21>, the black and white sides maintain a vertical and horizontal order, while each figure strengthens the role of visual music in expressing movement and imaging it more realistically through area variations and movements. Second, Oskar Fischinger’s work can give a glimpse into the influence of the correlation theory between Kandinsky’s music and the elements of sculpture. Among his works, <Studie> revealed Kandinsky’s original painting elements as visual images, while <Kreise> presented an original form of an abstract animation that integrated color images and visual sounds, and <Motion Painting 1> showed the artistry of absolute creation as a means toward the higher truth he aimed for. Third, visual images and auditory music work in harmony in the works of the two artists. In other words, vision and hearing were expressed integrally as images of visible music and listening, not for the music simply specify images or for the images to reinforce music. Through this, the non-objective abstract images can be expanded by further maximizing the acceptance of the audience.
The characteristics of the formative language shown in the works of the two artists strengthened the extensibility of the abstract image by utilizing the basic elements of the original form with hidden changes and dynamics. In addition, it can be seen that by converting the geometric original image with a substantial entity into an integrated animation image, it resonated as a video language for the absolute creation of the artist.

참고자료

· 없음