아르놀트 하우저 '문학과 예술의 사회사' 고찰(1권)

소개

"아르놀트 하우저 '문학과 예술의 사회사' 고찰(1권)"에 대한 내용입니다.

목차

1. 서론: 예술을 사회의 거울로 보다

2. 제1장. 선사 시대: 주술에서 양식으로
1) 구석기 시대: 생존을 위한 마술과 자연주의
2) 신석기 시대: 정착 생활과 기하학적 양식
3) 예술가의 탄생: 주술사에서 장인으로

3. 제2장. 고대 동방의 도시 문화: 권력을 위한 예술
1) 이집트: 정체와 동력, 그리고 양식의 이중성
2) 메소포타미아와 크레타: 엄격한 형식주의와 자유로운 생동감

4. 제3장. 그리스와 로마: 예술의 자율성과 사회적 역할
1) 영웅 시대와 기하학 양식
2) 고졸기 예술과 참주들의 궁정
3) 고전기 예술과 민주주의의 역설
4) 헬레니즘과 로마: 국제화, 절충주의, 그리고 대중 예술

5. 제4장. 중세: 신앙의 지배 아래서
1) 초기 기독교와 비잔틴 예술: 정신성의 새로운 표현
2) 카롤링거 르네상스와 수도원의 예술 생산
3) 봉건제도와 로마네스크 양식
4) 고딕 예술과 부르주아지의 부상
5) 후기 고딕: 시민 계급의 예술과 새로운 리얼리즘

6. 결론: 사회사적 관점의 의의와 한계

본문내용

예술을 사회의 거울로 보다

예술은 과연 시대를 초월한 천재의 독창적인 산물인가, 아니면 특정 시대의 사회적, 경제적 조건이 낳은 필연적 귀결인가? 아르놀트 하우저(Arnold Hauser)는 그의 기념비적 저서 『문학과 예술의 사회사(The Social History of Art)』에서 후자의 입장을 견지하며, 예술 작품을 그것이 탄생한 사회의 복잡한 관계망 속에서 해독하려는 대담한 시도를 감행한다. 하우저는 예술 양식의 변천이 단순히 미학적 취향의 변화나 예술가 개인의 창의력에 의해 좌우되는 것이 아니라, 당대의 생산 양식, 계급 구조, 정치 체제, 그리고 세계관의 변화와 불가분의 관계에 있음을 방대한 역사적 자료를 통해 논증한다. 이 글은 『문학과 예술의 사회사』 1권, 즉 선사 시대부터 중세에 이르는 시기를 다루며, 하우저가 제시하는 예술과 사회의 변증법적 관계를 심도 있게 고찰하고 그 의미를 되새겨보고자 한다.

하우저의 관점에서 예술은 진공 상태에서 피어나는 꽃이 아니다. 그것은 사회라는 토양에 깊이 뿌리내리고 있으며, 그 시대의 공기와 물을 마시며 자라난다.

참고자료

· 없음