영문학개론_Q1. 다음 박스 안의 문학 용어의 의미를 설명하고, 이 용어가 사용된 문학 작품과 그 작품의 작가를 정확하게 쓰세요. Q2. 문학작품은 우리가 실제 경험하지 못하는 인생의 다양한 면을 보여줍니다. 그래서 삶의 안내서가 되기도 합니다. 이제까지 살펴본 영문학 작품(시, 소설, 희곡) 중에서 가장 마

문서 내 토픽

1. satire

satire는 "풍자"라는 뜻의 문학 용어다. 풍자는 어떤 것을 직접적으로 비판하기보다 빙 둘러서 유머와 함께 비판하는 것으로, 예로부터 이어져 온 표현방식이다. 보통 풍자를 활용한 작품은 계급사회나 빈부격차 등의 사회의 불합리성과 불균등에 대한 비판이 주제이므로 서민적이나 반사회적, 반 권위적 성격을 가지며, 직접적으로 불만을 표시할 수 없는 사회적 약자와 소수자들의 박탈감을 해소하는 형태로 생산된다. satire(풍자)가 사용된 문학작품은 Gulliver's Travels(걸리버여행기): A satire on human nature(인간성에 대한 풍자)이며, 작가는 Jonathan Swift (1667?1745)이다.
2. sonnet

sonnet은 "10개의 음절로 구성되는 시행 14개가 일정한 운율로 이어지는 14행시"라는 문학 용어다. sonnet으로 사용된 문학작품은 셰익스피어의 154 개의 소네트(주제: 시간, 사랑, 아름다움, 죽음의 흐름), 마지막 2개의 시: "작은 사랑의 신" 큐피드를 언급하는 그리스 경구의 우화적으로 취급한다이며, 작가는 Shakespeare(1564-1616) 영국의 극작가, 시인이다.
3. stream of consciousness

stream of consciousness는 "의식의 흐름"이라는 뜻의 문학 용어다. 문학에서 사용되는 서술적 장치는 다양한 생각과 감정을 묘사하기 위해 사용된다. 글쓰기를 통해 개인의 관점을 묘사하려는 서술 상태다. 이는 등장인물의 사고 과정과 동등하다. stream of consciousness가 사용된 문학작품은 Tristram Shandy (1759-1767), 일반적으로 후기소설의 의식의 흐름과 사용의 선구자로 간주한다이며, 작가는 Laurence Sterne(1713-1768), 영국 아일랜드 소설가 겸 성공회 성직자이다.
4. "Kubla Khan, or, A Vision in a Dream, A Fragment"

이 시는 Samuel Taylor Coleridge(1772-1834)라는 영국의 시인이나 문학평론가, 철학자가 쓴 작품이다. 그는 윌리엄 워즈워스와 함께 영국의 낭만주의의 창시자로 불렸다. 낭만주의라는 것은 자신의 느낌이나 상상 같은 주관적인 관점을 중요하게 생각하는 문학적 성격을 띠고 있는데 이시는 그러한 성격의 시이다. 그러한 것은 콜리지 자신이 이질 때문에 아편을 복용한 후 몽롱한 꿈속에서 본 어떤 낙원의 광경을 나중에 기록한 것이 기초가 되었다고 한다. 이렇게 팍팍하고 나의 힘든 삶 속에서 꿈을 짓고 살고 그 꿈의 목표를 향해 가는 것은 나의 유일한 낙이고 희망이었다. 이시는 이상세계에 대한 동경으로서 나도 그러한 꿈의 삶의 목표에 동경을 가지며 살면서 희망적인 삶을 향해 살고 싶기를 원하는 나의 마음과 비슷하여 이시는 나의 삶과 연관이 있고 택하게 된 이유가 있겠다.

Easy AI와 토픽 톺아보기

1. satire

Satire is a literary technique that uses irony, humor, and exaggeration to criticize or comment on the flaws and absurdities of society, institutions, or individuals. It is a powerful tool for social commentary, as it allows writers to expose and ridicule the hypocrisies, vices, and foibles of the human condition in a way that is both entertaining and thought-provoking. Satire can take many forms, from biting political commentary to absurdist social satire, and can be found in a wide range of literary genres, from poetry and prose to drama and film. At its best, satire can challenge our assumptions, provoke us to question the status quo, and inspire us to strive for a more just and equitable world. However, it is important to recognize that satire can also be used to reinforce existing power structures or to target marginalized groups, and it is crucial to approach it with a critical eye and an understanding of its historical and cultural context.
2. sonnet

The sonnet is a poetic form that has a long and rich history, dating back to the 13th century in Italy. It is a highly structured form, typically consisting of 14 lines with a specific rhyme scheme and meter. The traditional Italian or Petrarchan sonnet is divided into an octave (the first eight lines) and a sestet (the final six lines), with the octave often presenting a problem or question and the sestet offering a resolution or response. The English or Shakespearean sonnet, on the other hand, is divided into three quatrains and a final couplet, with a more flexible rhyme scheme. Despite its formal constraints, the sonnet has proven to be a versatile and enduring form, allowing poets to explore a wide range of themes and emotions, from love and loss to philosophical contemplation and social commentary. The sonnet's combination of structure and expressive power has made it a beloved and influential form in the canon of Western literature, inspiring countless poets over the centuries to push the boundaries of what can be achieved within its 14-line framework.
3. stream of consciousness

Stream of consciousness is a literary technique that seeks to capture the unfiltered, unstructured flow of thoughts and sensations that occur in the human mind. Rather than presenting a linear, plot-driven narrative, stream of consciousness writing aims to immerse the reader in the subjective experience of a character, allowing them to witness the spontaneous, associative, and often fragmented nature of human consciousness. This technique was pioneered by modernist writers such as James Joyce, Virginia Woolf, and William Faulkner, who sought to challenge traditional narrative structures and explore the complexities of the inner life. By eschewing conventional grammar, syntax, and punctuation, stream of consciousness writing can create a sense of immediacy and intimacy, allowing the reader to feel as if they are directly experiencing the character's thoughts and emotions. However, this technique can also be challenging and disorienting, as the reader must navigate the often non-linear and ambiguous nature of the narrative. Nonetheless, stream of consciousness remains a powerful and influential tool in the arsenal of literary expression, allowing writers to delve into the depths of human consciousness and to capture the elusive and ephemeral nature of subjective experience.
4. "Kubla Khan, or, A Vision in a Dream, A Fragment"

"Kubla Khan, or, A Vision in a Dream, A Fragment" is a renowned poem by the English Romantic poet Samuel Taylor Coleridge, written in 1797 but not published until 1816. The poem is a vivid and dreamlike description of a stately pleasure-dome that the Mongol emperor Kubla Khan had constructed in the ancient city of Xanadu. Coleridge claimed that the poem was inspired by an opium-induced vision, and the resulting text is a captivating blend of lush, sensory imagery and a sense of the mysterious and the sublime. The poem's fragmented structure, with its abrupt shifts in tone and perspective, reflects the ephemeral and elusive nature of the poetic vision itself, as Coleridge struggles to capture the fleeting and intangible qualities of the dream. Despite its unfinished and fragmentary nature, "Kubla Khan" has become one of the most celebrated and influential poems in the English language, praised for its evocative power, its musical quality, and its exploration of the relationship between the imagination, the subconscious, and the creative process. The poem's enduring appeal lies in its ability to transport the reader into a realm of enchantment and wonder, where the boundaries between reality and dream, the conscious and the unconscious, are blurred and dissolved.

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