코로나19 시대, 공연 기획이 더 중요해졌다

본 내용은 " 공연'과 관련해 지난 학습시간에 '기획' VS '연출'에 관해 살펴보았습니다. 코로나19로 인해 작년부터 오프라인 공연관람객이 현저히 줄어들면서 공연계의 어려움이 지속되고 있습니다. 이를 극복하기 위해 '기획'이 더 중요한지, 아니면 '연출'이 더 중요한지를 반드시 선택하고, 그 선택이유를 작성하는 것입니다. " 의 원문 자료에서 일부 인용된 것입니다. 2023.01.05

문서 내 토픽

• 1. 기획 vs 연출

  공연에서 기획은 사업성을, 연출은 작품성을 담보합니다. 코로나19로 인한 오프라인 공연 관람객 감소 상황에서는 작품성보다는 기획에 더 힘을 실어야 합니다. 기획은 새로운 공연 모델을 만들어내는 원동력이 되기 때문입니다.

• 2. 공연계의 미래와 기획

  코로나19로 인해 오프라인 공연이 어려워진 상황에서, 새로운 공연 기획을 통해 온라인과 오프라인을 아우르는 방식으로 공연을 이어나가야 합니다. 기존의 '작품과 관객의 실시간 소통'이라는 공연의 본질을 재정립하고, 기획 단계부터 디지털 언택트 시대에 맞는 새로운 공연 모델을 만들어내야 합니다.

• 3. 새로운 공연 기획

  코로나19 시대의 새로운 공연 기획에는 MZ 세대를 타깃으로 한 유튜브 크리에이터 콜라보, 배우/연출진 토크 스트리밍, 다각도 촬영을 통한 OTT 유통, NFT 경매 등의 요소가 포함될 수 있습니다. 이를 통해 관객과의 새로운 소통 방식을 모색하고, 다양한 수익 모델을 창출할 수 있습니다.

Easy AI와 토픽 톺아보기

• 1. 기획 vs 연출

  기획과 연출은 공연 제작에 있어 매우 중요한 두 축을 이루고 있습니다. 기획은 공연의 전반적인 방향성과 콘셉트를 정립하고, 제작 과정 전반을 총괄하는 역할을 합니다. 반면 연출은 실제 무대 위에서 작품을 구현하고 배우들의 연기를 이끌어내는 역할을 합니다. 두 역할은 서로 밀접하게 연관되어 있지만, 각자의 고유한 영역과 책임이 있습니다. 기획자는 거시적인 관점에서 작품의 완성도를 높이고, 연출자는 미시적인 관점에서 작품의 완성도를 높입니다. 이 두 역할이 유기적으로 협력할 때 가장 완성도 높은 공연을 만들어낼 수 있습니다. 따라서 기획과 연출의 균형을 잡는 것이 중요하며, 상호 존중과 이해의 자세가 필요합니다.

• 2. 공연계의 미래와 기획

  공연계의 미래는 기술의 발전과 관객의 변화에 따라 크게 달라질 것으로 예상됩니다. 첫째, 가상현실, 증강현실 등 새로운 기술의 도입으로 공연의 형식과 내용이 변화할 것입니다. 관객들은 더욱 몰입감 있고 실감나는 공연 경험을 요구할 것이며, 이를 위해 기획자들은 기술과 예술의 융합을 모색해야 합니다. 둘째, 관객의 취향과 소비 패턴이 변화하면서 기존의 공연 모델에 변화가 필요할 것입니다. 관객들은 개인화된 경험을 원하고, 소셜미디어를 통해 공연에 참여하기를 원합니다. 따라서 기획자들은 관객의 니즈를 면밀히 파악하고, 이를 반영한 새로운 공연 모델을 개발해야 할 것입니다. 이러한 변화에 발맞추어 공연계의 미래를 준비하는 것이 기획자의 중요한 역할이 될 것입니다.

• 3. 새로운 공연 기획

  새로운 공연 기획을 위해서는 다음과 같은 요소들이 중요합니다. 첫째, 창의성과 혁신성이 필요합니다. 기존의 틀을 벗어나 새로운 아이디어와 접근방식을 모색해야 합니다. 이를 위해 다양한 분야의 전문가들과 협업하고, 관객의 니즈와 트렌드를 면밀히 분석해야 합니다. 둘째, 지속가능성이 중요합니다. 단발성 이벤트가 아닌 장기적인 관점에서 공연을 기획해야 합니다. 이를 위해 재정적 안정성, 관객 확보, 지속적인 프로그램 개발 등이 필요합니다. 셋째, 사회적 가치 창출이 중요합니다. 공연을 통해 관객들에게 새로운 경험과 감동을 제공하고, 사회적 메시지를 전달할 수 있어야 합니다. 이를 위해 공연의 주제와 내용, 형식 등을 사회적 가치와 연계시켜야 합니다. 이러한 요소들을 고려하여 새로운 공연 기획을 모색한다면, 관객들에게 큰 감동과 가치를 전달할 수 있을 것입니다.