[애니메이션] 황선길의 '애니메이션의 이해' 책 요약하기

소개

황선길의 애니메이션의 이해를 읽고 정리한것입니다.

목차

Ⅰ. 서론

Ⅱ. 본론
1. 애니메이션의 발전
2. 애니메이션의 형태
3. 애니메이션의 제작

Ⅲ. 결론

본문내용

Ⅰ. 서론
우리가 어렸을 적 우리의 일상을 거의 차지하게 되는 것은 만화일 것이다. 항상 TV에서나오는 만화를 보고, 느끼고, 따라하고, 만화 속에 나오는 주인공의 모습을 가진 장난감을 가지고 친구들과 내기하며, 그 속에서 동심의 세계를 창조해 나갔던 것이 우리들이다. 아니 우리들뿐만이 아니라 전 세계의 모든 아이들이 그런 삶을 거쳐 자신도 모르는 사이에 애니메이션의 세계에 빠져들 것이다. 이렇게 애니메이션은 우리가 의식하지 못한 채 우리의 가슴속에 자리하고 있다. 이러한 애니메이션을 본질적으로 조명해 볼 필요성을 느끼며 그 본질에 대해 탐구해보도록 하자.
인간의 창조적 제작 활동을 가장 화려하고 고급스러운 어휘로 지칭하는 ‘예술’이라는 단어는 원래 기술과 같은 의미로 쓰였다. 즉 무엇을 제작하는 기술과 능력을 가리키는 말이었다. 애니메이션 역시 몇 가지 다른 형태의 예술이 합쳐진 종합 예술이며 대중과 서로 의사전달을 할 수 있는 커뮤니케이션을 가진 기술이다.
애니메이션(animation)이란 말의 어원은 라틴어의 ‘anima'로 ’생명, 영혼, 정신‘을 가리킨다. 즉 움직이지 않는 사물에 생명을 불어넣어 움직임을 준다는 동적인 의미를 갖는다. 예술에는 움직이는 예술과 움직이지 않는 예술이 있다. 연극, 영화, 무용은 움직임이 있는 동적인 예술이고 조각, 회화는 움직임 없는 정적인 예술이다.
.

참고자료

· 없음