소개글
"영화콘서트기획서"에 대한 내용입니다.
목차
1. 문화산업과 문화기획
1.1. 문화산업과 문화기획의 현황
1.2. 문화기획의 주요 고려사항
1.2.1. 현장성과 교감성, 호응성
1.2.2. 공공성과 상업성의 조화
1.3. 문화기획의 발전방향
1.4. 참고문헌
2. 비대면 공연예술의 현황과 전망
2.1. 비대면 공연예술의 특성
2.2. 코로나19 이전과 이후의 비대면 공연예술 동향
2.3. 비대면 공연예술의 안정화 및 활성화 방안
2.4. 참고문헌
3. 한류의 형성과 발전
3.1. 한류의 정의와 역사
3.2. 한류 문화의 특성
3.2.1. 케이팝(K-pop)의 특징
3.2.2. 한류 드라마의 주요 작품과 특징
3.3. 한류의 주요 요인 분석
3.4. 한류 콘텐츠와 미디어의 상관관계
3.5. 한류의 문제점과 향후 과제
4. 참고 문헌
본문내용
1. 문화산업과 문화기획
1.1. 문화산업과 문화기획의 현황
현재 대한민국에서 '문화'는 다양한 형태로, 다양한 방법으로 대중들에게 노출되고 있으며 대중은 그것을 소비하고 있다. 어떤 이는 1인 미디어를 운영하여 자신을 표현하고 대중의 흥미를 끌기도 하고, 넷플릭스나 왓챠, 티빙 등의 동영상 플랫폼은 TV에는 방영되지 않는 콘텐츠를 자체적으로 제작하거나 시간에 맞추어 TV를 볼 수 없는 직장인, 청소년과 청년들에게 TV 콘텐츠의 일부분을 제공하기도 한다. 영상 콘텐츠뿐 아니라 미술, 연극, 오페라, 뮤지컬 등 다양한 형태의 문화가 우리 삶에 녹아들어 있다.
하지만 이렇게 문화산업이 활발히 진행되었던 것은 아니다. 과거 우리나라는 경제적 건설에 매진하느라 문화를 향유할 여력이 없었으며, 문화 종사자들은 무시받는 존재로 여겨졌다. 이후 GDP가 올라가고 경제적으로 발전하면서 사회 구성원들의 문화에 대한 관심과 열망이 점차 강해졌고, 새로운 문화 콘텐츠들이 등장하며 대중의 주목을 받게 되었다. 이러한 문화산업의 발전 배경은 다음과 같다.
첫째, 경제적 성장과 더불어 국민의 여가 시간이 늘어나면서 문화에 대한 관심과 소비가 증가하였다. 1980년대 중반 이후 수출산업이 발전하며 국가가 풍족해짐에 따라 국민들의 여가에 대한 관심이 높아졌고, 이는 문화 콘텐츠에 대한 수요로 이어졌다.
둘째, 정보통신 기술의 발전으로 문화 콘텐츠의 생산과 소비가 용이해졌다. 과거에는 TV나 영화관에서만 볼 수 있었던 문화 콘텐츠가 이제는 인터넷과 SNS를 통해 자신이 원하는 것을 자유롭게 즐길 수 있게 되었다. 이로 인해 개인이 관심을 가지고 있는 다양한 문화재주꾼들을 손쉽게 접할 수 있게 되었다.
셋째, 민주화와 더불어 개인의 자유와 표현이 신장되면서 기존에 주목받지 못했던 소수집단들이 자신의 정체성을 드러내기 시작했다. 과거에는 개인의 개성을 표현하는 것이 어려웠지만, 민주화 이후 자유가 신장되면서 동성애, 여성, 외국인 노동자, 장애인 등 소수자들이 문화 콘텐츠를 통해 자신들의 존재를 드러내기 시작했다.
이처럼 우리나라 문화산업의 발전은 경제 성장, 정보기술 발달, 민주화 등 다양한 요인이 복합적으로 작용한 결과라고 할 수 있다. 현재 우리나라는 청소년과 청년층이 주도하는 최신의 문화와 중장년층이 주도하는 복고 문화가 공존하고 있으며, 문화는 단순히 소비의 대상을 넘어 개인의 정체성과 사회적 변화를 반영하는 중요한 매개체로 자리잡게 되었다.
1.2. 문화기획의 주요 고려사항
1.2.1. 현장성과 교감성, 호응성
현장성과 교감성, 호응성은 대면 공연과 비대면 공연에서 각각 다른 양상을 보인다.
대면 공연의 경우, 현장성이 매우 높다. 관객들은 무대 위의 예술인들을 직접 보고 듣는 생생한 경험을 할 수 있다. 예술인들과 관객 사이에 직접적인 시선 교류와 소통이 이루어지므로 높은 교감성을 느낄 수 있다. 관객들은 공연 중에 웃음, 박수, 환호 등의 반응을 즉각적으로 표출하며 예술인들과 호응을 주고받는다. 이처럼 대면 공연은 현장성과 교감성, 호응성이 두드러지는 특징을 보인다.
반면 비대면 공연의 경우, 현장성과 교감성이 낮은 편이다. 관객들은 공연이 이루어지는 무대를 직접 경험하지 못하고 영상을 통해 간접적으로 경험하게 된다. 예술인들과 관객 간의 시선 교류나 소통이 제한적이므로 교감의 정도가 낮을 수밖에 없다. 다만 실시간 스트리밍을 통해 관객들이 실시간 댓글이나 이모티콘으로 반응하는 등 일부 호응성은 유지된다. 하지만 이것은 대면 공연에서의 박수나 환호와 같은 직접적인 호응과는 차이가 있다. 즉, 비대면 공연에서는 현장성과 교감성은 낮지만 간접적인 호응은 어느 정도 가능하다고 볼 수 있다.
이처럼 대면 공연과 비대면 공연은 현장성, 교감성, 호응성의 측면에서 상당한 차이를 보인다. 대면 공연은 이 세 가지 측면에서 모두 높은 수준을 보이는 반면, 비대면 공연은 현장성과 교감성이 낮고 호응성도 제한적이다. 이러한 차이는 두 방식의 공연이 가지고 있는 특성에서 기인한다고 할 수 있다.
1.2.2. 공공성과 상업성의 조화
문화기획에 있어 공공성과 상업성의 조화는 매우 중요한 고려사항이다. 문화 콘텐츠는 순수한 예술의 가치 추구와 더불어 대중의 관심과 즐거움을 얻어야 하기 때문이다.
먼저, 문화의 공공성이란 문화가 모든 국민에게 균등한 향유 기회를 제공하고, 사회문화적 가치를 확산하는 것을 의미한다. 문화는 단순한 오락거리가 아닌 교육적, 정서적 측면에서 국민의 삶의 질을 높이는 공공재로 인식되어야 한다. 따라서 문화기획 시 모든 계층의 국민이 문화를 향유할 수 있도록 접근성을 높이고, 문화의 다양성과 정체성을 반영해야 한다.
반면, 문화의 상업성이란 문화 콘텐츠의 시장성과 수익성을 의미한다. 문화 기업들은 투자 대비 수익을 극대화하기 위해 대중의 취향에 부합하는 작품을 기획하고자 한다. 이는 문화의 대중화와 보편화를 이끌어내지만, 때로는 문화의 고유성과 예술성을 훼손할 우려가 있다.
따라서 문화기획에 있어서는 공공성과 상업성의 균형을 맞추는 것이 중요하다. 문화의 사회적 가치를 실현하면서도 대중의 관심과 수요를 충족시키는 방향으로 기획되어야 하는 것이다. 이를 위해서는 정부와 기업, 예술인들의 협력이 필요하다.
정부는 공공 문화 인프라를 구축하고, 문화예술인에 대한 지원을 통해 문화 생태계를 활성화해야 한다. 동시에 문화 기업의 경쟁력 제고를 위한 제도적 기반을 마련해야 한다. 문화 기업은 예술적 가치와 대중성의 조화를 위해 노력해야 하며, 예술인들은 대중의 취향을 고려하되 고유한 예술성을 훼손하지 않도록 해야 한다.
이처럼 문화기획에서 공공성과 상업성의 균형을 이루는 것은 결코 쉬운 과제가 아니다. 그러나 이를 통해 문화 콘텐츠의 지속가능한 발전을 도모하고, 국민 모두가 문화를 향유할 수 있는 환경을 만들어 갈 수 있을 것이다.
1.3. 문화기획의 발전방향
문화기획의 발전방향은 다음과 같다.
첫째, 핵심 콘텐츠 확보가 중요하다. 온라인 공연계는 승자 독식의 세계이므로 세계적 수준의 오페라, 발레, 연극, 클래식 공연 등 우수한 콘텐츠를 확보하는 것이 필수적이다. 메트 오페라, 로열 오페라, 파리 오페라 가르니에, 볼쇼이 발레단 등 세계 1위 공연단체의 공연을 실시간으로 제공하는 것이 중요하다. 이를 위해 국내 공연단체도 해외 유수 공연단체와의 전략적 제휴와 플랫폼 공유를 통해 경쟁력을 확보해야 한다.
둘째, 오프라인과 온라인이 상생할 수 있는 구조를 마련해야 한다. 온라인 공연이 활성화되더라도 관객의 본원적 욕구인 현장감과 예술적 체험을 충족시키기 위해서는 오프라인 공연도 병행해야 한다. 주요 극장은 온라인 공연 제공과 더불어 저렴한 학생 및 청년층 티켓 판매, 온라인 공연 관람객의 오프라인 극장 유치 등 상생 전략을 모색해야 한다.
셋째, 공연예술 지원방식에 대한 전면적 개편이 필요하다. 현재 한국의 공연예술 정책은 창작활성화에 중심...
참고 자료
“조선구마사 왜이래...건물, 음식, 식탁 모두 중국풍에 역사까지 왜곡”, 파이낸셜 뉴스, 2021.03.24.
https://www.fnnews.com/news/202103240827533264
정준영, 조은기 외 4명(2019), 「문화산업과 문화기획」, 한국방송통신대학교 출판문화원.
김규진‧나윤빈, Sac on Screen 사업 분석을 통한 온라인 공연 활성화 방안 연구, 한국콘텐츠학회논문지, 2020.
박다비, 온라인 플랫폼을 활용한 개인 창작자의 공연예술콘텐츠 창작활동 분석 연구, 중앙대학교 예술대학원 논문, 2018.
신다애, 언택트 시대, 위험지각 정도에 따른 화장품 SNS 마케팅의 구매행동 영향력, 한성대학교 예술대학원 논문, 2021.
안세영, “예술의전당 SAC on Screen, 스크린에 옮긴 공연의 생동감” 더뮤지컬, 2019.
이수영, 코로나19로 본 공연예술계 충격과 그 대응 방안, 디지털융복합연구 제19권 제3호, 2021.
이아영, 비대면 공연예술의 실제와 과제, 영남대학교 대학원 논문, 2021.
이호진, 포스트 코로나 시대의 공연예술의 활성화 방안 연구, 세종대학교 대학원 논문, 2021.
장선애, 무용공연예술의 효율적인 기획과 마케팅의 방안, 국내학술논문 한국공연문화학회, 2010.
정주희, 비대면 시대의 클래식공연 온라인 플랫폼 서비스 품질 활성화 방안, 중앙대학교 예술대학원 논문, 2021.
1
2
3
4
5
6
7
8
9
10
11
12