무대의상의 변천에관한 파워포인트

소개

무대의상의 변천에 관한 파워포인트입니다 총 37개의 슬라이드로 구성되어 있습니다.

목차

1.무대의상의 개념
2. 무대의상의 역사
3. 무대의상의 역할
4. 무대와 무대의상

본문내용

1.무대의상의 개념
◀의미: 무대예술에서 등장인물의 역할이나 성격을 정확하게 관객에게 전하기 위하여 연기자가 걸치는 모든 것을 뜻한다.
◀의복 자체는 물론, 극중 인물이 사용하는 액세서리와 의상소품(장갑, 부채, 가방 등), 신발, 속옷(코르셋, 크리놀린, 신체변형용 패딩 등), 머리장식, 얼굴과 몸의 분장에 관련된 모든 것과 마스크도 포함된다
◀ 무대에 따라서 의상도 가지각색이다.
2. 무대의상의 기원과 역사
무대의상의 기원
삼국시대
고려,조선시대
◀기원 무대의상의 기원은 선사시대 무렵 부터로 추정할 수 있다. 동굴의 암각화 등을 통해 주술적인 행위에 사용된 마스크나 상징적 의미의 의상으로 사용된 모든 복식류 를 무대의상이라고 할 수 있으나 구체적인 의상은 그리스, 로마시대를 통해 나타났다.
◀무대의상의 역사는 인류의 시작과 함께 비롯되어 그리스,로마시대를 거쳐 대중적인 확립시기를 맞게 되며
이후 르네상스시대를 통해 화려한 등장을 한다. 이때 나타난 이탈리아의 즉흥희가극은 유럽전역으로 퍼지면서 다양한 극중 인물에 맞는 의상과 가면 등이 나타나며 현대의 각종 카니발, 서커스, 판토마임, 어릿광대(clown)에 이르는 다양한 영향을 끼쳤다.
◀ 우리나라 무대의상의 역사는 삼국시대 이후부터 기록되어있으며 그림으로 전해지는 것은 고구려가 유일하다.
신라
백제
고구려
◀ 고려,조선시대의 무대의상은 크게 궁중무용과 민속무용으로 나뉜다. 이곳의 사진들은 궁중무용의 복장이다.
민속무용의 복장들
농악
살풀이
승무
나비춤
3.무대의상의 역할
극에 대한 정보전달
인물창조
극의 주제나 분위기표현
극의 스타일 창출
기능적인 역할
미적 감동을 주는 역할
◀무대의상의 역할-무대의상은 배우가 무대 위에 올라 자신이 아닌 극 중 인물로 변신하도록 도와주는 역할을 한다.
작품의 시대나 장소, 시간, 계절, 상황 등에 대한 정보를 의상을 통해 보여준다
등장인물의 성격, 사회적 지위, 경제력, 계급, 성별, 연령, 민족 등을 표현해 준다.
각 장면이나 극 전체의 분위기를 나타내준다.
극의 스타일을 창출한다.
배우의 연기와 동작을 보다 효과적으로 수행할 수 있도록 도와주는 기능적인 역할을 한다.
관객으로 하여금 정신적, 심정적 아름다움과 감동을 느낄 수 있도록 해준다.
4. 무대와 무대의상 소개
뮤지컬
음악적 요소를 중심으로 춤과 연극적 요소가 조화를 이룬 종합 공연물.
뮤지컬 Cat’s
뮤지컬-그리스
뮤지컬-레미제라블
뮤지컬-오페라의 유령
뮤지컬- 42번가
오페라-음악을 중심으로 한 종합 무대 예술. 대사는 독창, 중창, 합창 따위로 부르며, 서곡이나 간주곡 따위의 기악곡도 덧붙인다.
오페라- 마술피리
오페라-라트라비아타
오페라-아이다
오페라-피가로
연극-배우가 각본에 따라 어떤 사건이나 인물을 말과 동작으로 관객에게 보여 주는 무대 예술.
연극-서툰사람들
연극-청춘예찬
연극-햄릿
발레
비보이
서커스
팬터마임
어릿광대
미스월드
피겨

참고자료

· 없음