모더니즘 미술의 특징

소개

모더니즘 미술을 나열하고 그 특징을 소개하였습니다.

목차

1. 야수파
2. 표현주의
3. 입체파
4. 초현실주의
5. 추상주의

본문내용

모더니즘 미술의 특징

미술사적 용어로서의 모던이란 대략 1860년대부터 1970년대까지의 시대를 말하며, 이 기간 동안 탄생한 미술양식과 이념을 설명할 때 사용된다. 이런 의미의 모던이 바로 현대미술을 가리키는 `모더니즘`을 논할 때 의도하는 의미이다. 현대미술과 모더니즘의 주된 특징은 과거와 현재 모두에 대한 진보적인 새로운 태도(진보주의)와 거기에 깊게 관련되어 쓴 일련의 매체적 순수주의이다.

1. 야수파 - 색채의 해방 (마티스, 루오, 뒤피 등)
야수파란 그들의 색채와 터치가 야수와 같이 너무나 격렬해서 붙여진 이름이다. 그들에게 색채는 더 이상 형태의 사실감을 강조하기 위한 보조수단이 아니었다. 그림은 이제 자연의 형태도, 색채도 다룰 필요가 없어졌다. 현실과 연결고리가 끊어진 그림의 세계는 색과 색의 관계, 형태와 색의 관계에만 매진하게 되어 결국 그림이란 조형 요소들간의 관계만으로 이루어진 추상미술이 되는 것이다.

2. 표현주의 - 독일을 중심으로 발전
*다리파 (뭉크, 코코슈가, 키르히너, 에밀 놀테 등)
Brucke(부르케)라는 그룹을 중심으로 독일에서 발전했다. 부르케란 독일어로 ‘다리’라는 뜻으로 독일의 구예술과 신예술을 이어주는 다리 역할을 하자는 뜻이다. 현대 문명의 모순에 급속히 허물어져 가는 일그러진 독일 사회와 인간상을 예리하게 표현했다.
*청기사파(칸딘스키)
작가의 내부 표현을 중시했던 이 그룹은 추상미술이라는 새로운 미술의 지평을 열었다. 표현주의를 기초로 하면서 색채의 상징적 의미를 강조한다.

3. 입체파 (피카소, 브라크, 레제, 뒤샹 등)
피카소와 브라크에게 형태란 면들의 집적이었다. 입체파가 시점을 이동하며 사물을 분석했다는 사실은 원근법의 파괴를 의미한다. 입체파는 미술의 혁명이었다.

참고자료

· 없음