인상주의에 대한 연구

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인상주의에 대한 연구 내용입니다.

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신고전주의, 낭만주의, 사실주의의 뒤를 이어 등장한 인상주의.
사실주의에 대한 반발로 생겨난 인상주의는, 사진기의 등장 이래 눈에 보이는 것 그대로를 그리는 것에는 매력을 느끼지 못한 화가들에 의해 구축되었다. 현실을 단번에 찍어내는 사진기의 발명으로 더 이상 현실 그대로를 그리는 것에 얽매이지 않아도 된 것이다.
인상주의 회화는 대략 1867년부터 1886년까지 그려져 왔는데, 이들의 가장 두드러진 특징은 빛과 색채의 순간적 효과를 이용해 눈에 보이는 세계를 정확하게 객관적으로 기록하려 한 점이다.
“찰나를 그려낸 화가들”
이 말 한마디로 충분히 인상주의의 화풍이 어떠한지 짐작할 수 있을 것이다.
주요화가로는 클로드 모네를 비롯해 마네, 카미유 피사로, 피에르 오귀스트 르누아르, 에드가 드가, 바지유 등으로서 이들은 함께 작업하고 서로 영향을 미쳤으며 공식적 인정을 받으려고 줄곧 애쓴 마네를 제외하고 독자적인 전시회를 열기도 하였다.
인상주의 화가들은 일찍부터 문학적이고 일화적인 의미를 담은 역사적인 또는 신화적 주제를 중요시하는 전통적 회화에 불만을 느꼈다. 또한 아카데미 회화의 특징인 판에 박힌 공상적, 이상적 표현기법도 거부했다. 그들은 신화속의 비너스나 아프로디테가 아닌 과거에 얽매이지 않은 현재의 자연적인 풍경을 그리기를 원했으며 손이 아닌 가슴으로, 감각으로 그리고자 하였다.

참고자료

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