[영화]네오리얼리즘과 영화

소개

네오리얼리즘에 대한 설명과 네오리얼리즘 영화인
비토리오 데 시카 감독의 <자전거 도둑>에 대한 레포트 입니다.

(A0 맞은 과목으로, 본 레포트 역시 높은 호평을 받았습니다.)

목차

Ⅰ. 네오리얼리즘?
1. 네오리얼리즘(1942-1951)이란?
2. 특징
3. 대표적 감독과 작품들
4. 소멸

Ⅱ. < 자전거 도둑 >과 네오리얼리즘
1. 기본 정보
2. 줄거리
3. 영화 해설

본문내용

이 영화에서는 네오리얼리즘의 제작 방식, 즉 야외 촬영이나 비직업 배우의 기용 등이 두드러진다. 그리고 그 미덕은 극도로 계산된 우연스러운 대조에 의해 더욱 풍부해진다. 자전거를 타고 영화 포스터를 붙이고 다니는 안토니오의 빈곤과 영화포스터 안의 리타 헤이워드의 풍만한 자태, 그가 자전거를 훔치는 순간과 때마침 들리는 축구 경기장의 환호성 등이 그것이다. 이 부조리한 관계는 주인공이 자전거를 잃은 수많은 사람 중 한 사람이며, 또 어느 순간 자전거를 훔칠 수 있는 수많은 사람 중 한 사람이 될 수 있는 원인이 된다. 또한, 세트에서 촬영하는 것을 거부하고 카메라를 노동자들이 모여 사는 마을로 옮겼다. 여기서 그치지 않고 데 시카 감독은 실제로 공장에서 일을 하는 노동자를 주인공으로 출연시킴으로써 영화 리얼리티를 배가시켰다. 거의 모든 영화가 그 시대를 반영한다는 관점에서 볼 때 <자전거 도둑>은 그 이전에 유래를 찾아 볼 수 없을 만큼, 시대적 상황과 인간들의 모습을 과장 없이 묘사하고 있다. 뿐만 아니라, 최악의 상황에서도 그 상황을 비관하는 것이 아니라, 자유적이고 인도주의적인 관점에서 이성적으로 리얼리즘을 형상화했다. <자전거 도둑>은 전쟁이 끝난 이탈리아의 경제적 사회적 현실을 냉정한 시각으로 묘사하고 있지만, 인간에 대한 따뜻한 시선은 잃지 않고 있다. 데 시카는 비전문 배우를 기용하여 자연스러운 연기를 유도했다. 그들은 연기를 한 것이 아니라 자신의 모습을 카메라 앞에서 보여준 것이다. 실제로 철공소 노동자인 안토니오의 거칠고 투박하지만 살아있는 연기는 영화에 생기를 불어넣는다. 이것이 네오리얼리즘 영화의 힘이고 감동을 주는 요인이다. 가식이 없이 살아 움직이는 화면의 숨결은 미학을 넘어선 감동을 주는 것이다. 이 영화는 내러티브보다는 작품의 사실성을 중시한다. 영화 중간에 주인공 부자가 비를 피하고 있을 때 신부들이 같이 비를 피하기 위해 만나는 장면은 영화의 스토리 전개상 반드시 필요하지 않다. 그러나 감독은 사실주의적인 관점에서 이 장면을 포함시켰다.

참고자료

· 없음