[서양미술사]환상주의와 포스트모더니즘

소개

서울대 서양미술의 이해 기말 레폿으로 환상주의와 포스트모더니즘에 대해 논한

글입니다. (2)는 (1)과 같은주제로 내용과 전개방식이 전혀 다른 글입니다^^

목차

1.서론

2. 본론
2.1.환상주의 예술
2.2 포스트 모더니즘

3. 결론

본문내용

르네상스시기에는 여러 국가와 중요한 도시에는 나름대로 독자적인 관습이 있어서, 작품을 보면 어느 지방의 것인지 대략적으로 식별이 가능했다. 그러나 현대에 있어서는 어떤 동향도 한 지방에만 오래 머물기는 어려워보인다. 19세기에 예술은 빠른 속도로 국제적인 것으로 되어갔고, 낭만주의, 사실주의, 인상주의, 점묘주의, 상징주의 등 수많은 이즘이 등장했다. 20세기 현대미술에 범람하고 있는 수많은 이즘을 헤아리기는 어려워 보인다.
현대미술은 인상주의 화가의 그림처럼 편안히 보고 느낄 수 있는 서정적 감정을 자극하는 것보다, 작가의 아이디어나 사물을 바라보는 관점의 변화 같은 추상적인 부분을 다룬다. 그렇기 때문에 미술사, 작품이나 작가에 대한 배경 지식 없이 그 작품을 이해하는 코드를 찾는 것은 힘들다 고 여겨진다.
그러나 이즘은 어떤 현상을 적당한 위치에서 이해하는데 도움이 되는 레테르에 지나지 않는다. 예술을 보는 관점에 있어서 작가의 생각이나 의도가 무엇인가 어떻게 표현하였나를 이해하면서 작품을 감상한다면 작품을 이해하는 실마리를 쉽게 찾을 수 있다.
현대의 회화 및 조각에는 세 가지 주류가 있다. 표현, 추상, 환상이 그것이다. 이는 후기 인상주의 예술가들 사이에서 발생하여 20세기에 이르러 더욱 발전을 이룬 것이다. 표현이라는 이름 하에 종합하고 있는 몇 가지 이즘은, 예술가가 세계에 대한 또는 자기 자신에 대한 감정적인 태도를 대단히 중요시한다. 추상 계열에 속하는 작가들은 구조에 중점을 두기 때문에 선, 형태, 공간, 색채의 구성을 중요시한다. 그리고 환상 계열의 작가들은 상상력의 작용을 중요하게 여기고 있다. 그러나 감정과 구조와 상상력이란 어떠한 예술작품에도 존재하는 것이다. 감정이 없는 예술은 우리를 감동시킬 수 없으며, 어느 정도의 구조가 없으면 질서가 없어지고, 상상력이 없는 예술은 지루할 것이기 때문이다. 이 중 상상력이라고 하는 마음의 눈을 중요시하는 환상 계열의 작가들과 작품에 대해 살펴보고, 지난 20세기에 걸쳐 서구의 문화와 예술, 삶과 사고를 지배해 온 모더니즘에 대한 반동으로써 60년대 중반부터 나타나기 시작하여, 문화 전반에 걸쳐 영향을 끼치고 있는 포스트 모더니즘의 등장배경과 개념, 특징 전반에 걸쳐 살펴 보기로 하자.

참고자료

· *포스트 모더니즘, 김욱동, ㈜ 믿음사, 2004
· *이것도 예술이야?, 조기주, ㈜ 현암사, 2004
· *오늘의 미술, 송기매, 예경, 2002
· *blog.naver.com/neothouht/20010543052
· *네이버 백과사전
· *www.daejin.or.kr/home/jhpark/life/post.htm
· *blog.naver.com/phpshchool/2001402595
· *포스트 모더니즘의 예술과 철학, 박상선 편, 열음사, 1992