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소개

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목차

Ⅰ. 추상미술 화가 김환기

Ⅱ. 추상미술 화가 남관

Ⅲ. 추상미술 화가 유영국

Ⅳ. 추상미술 화가 칸딘스키

Ⅴ. 추상미술 화가 파블로 피카소
1. 청색시대(Blue Period. 1901~1904)
1) 인생 - 1903년
2) 다림질을 하는 여인 – 1904
2. 장미빛시대(Rose Period)(1905~1906)
3. 입체주의 미술(1907~1914)

본문내용

Ⅰ. 추상미술 화가 김환기

1930 년대 중반 추상미술의 선구적 화가들의 모임으로 가 생겨난다. 이것은 동경유학생들을 주축으로 표현주의적 기법만이 아닌 기하학적 추상도 선보인 작가들의 모임으로 대표적으로 수화 김환기를 들 수 있다. 전위미술 운동이 그 정점을 장식한 30년대 후반, 「자유전」과 「미술문화전」의 출현이 중심에 놓여있다. 대체로 「이과전」, 「독립전」이 포비즘과 큐비즘의 영향을 짙게 수용하고 있다면, 「자유전」과 「미술문화전」은 추상미술과 초현실주의를 표방한 단체들이다. 사실 그럼에도 불구하고 서양의 진취적인 미술운동이나 그 화풍이 일본에 도입되었을 때는 일본 특유한 인식 개념으로서 신감각의 종합 주의적으로 모든 경향을 대범하게 수용하고 있음을 알 수 있다. 바로 그 시기에 가 1937년에, 가 1939년에 출범하면서 그 절정기를 이룬다.
「자유전」은 신시대 양화전(新時代洋畵展)의 동인이었던 하세가와, 야마구치, 야바시, 무라이 등을 중심으로 소그룹인 흑색의 고노, 포름의 난바다 등을 흡수하면서 발족한 단체였다. 여기에 한국인 수화 김환기가 회우로 참가하고 있고 1회전의 공모에 문학수, 유영국이 출품, 수상하고 있다. 「자유전」은 표현영역에 있어 다양한 매체를 수용하였는데, 예컨대 유화, 수채 데생 외에 판화, 콜라주, 오브제, 포토그램이 포함되어 있다. 2회전에 출품된 회원 하세가와의 판위에 여러 원형의 릴리프를 배열한 콤포지션이나 야마구치 가오루의 콜라주 작업 등은 그 대표적인 예이다. 이미 앞에서도 지적한 바대로 자유전이 추상미술의 거점이긴 했으나 순수 추상작가 외에 포비즘 계열, 슈레알리즘 계열도 수용되고 있었다. 문학수, 이중섭, 송혜수, 안기풍 등은 포비즘 계열에 속하는 작가들로서 부분적으로는 초현실적 요소도 다분히 내포하고 있다. 순수한 추상작가로는 김환기, 유영국, 이규상을 들 수 있을 뿐이다. 대체로 이 시기 일본의 추상미술 속에 강하게 잠재되고 있는 추상적 인자는 몬드리안, 아르프, 그리고 미래파, 러시아 구성주의라고 할 수 있는데, 김환기, 유영국, 이규상의 작품의 바닥에도 알게 모르게 이상의 요소들이 깔려 있다. 그러니까, 형태의 절제, 요약의 논리와 단순평면에서 벗어나 입체구성을 시도하려는 조형적 문맥에서 그러한 점들이 점검된다. 3인에 의한 추상미술의 도입과 전개는 불행히도 군국주의의 탄압과 해방으로 이어지는 와중에서 심한 좌절과 굴절을 감내하지 않을 수 없었다. 이로서, 한국의 추상미술은 해방 전 몇 작가에 의한 개별적 의식에 의해 전개 되었다가 끝난 것을 이해할 수 있다. 한국 추상미술의 특징을 이야기하기에 앞서, 서구 근대유럽에서 추상으로의 도약이 있기 전 이미 그 전초적인 일련의 움직임이 나타났던 점을 먼저 염두 해둘 필요가 있다.

참고자료

· 멜 구딩(Mel Gooding, 정무성 옮김(2003), 추상 미술, 열화당
· 바실리 칸딘스키, 권영필 역(1993), 예술에 있어서 정신적인 것에 대하여, 서울, 열화당
· 오광수(1988), 추상미술의 이해, 서울, 일지사
· 전상희(1994), 한국추상회화의 형성에 관한 연구 - 김환기·유영국·남관을 중심으로, 인하대학교 대학원 석사논문, 인천
· 재원(1997), 추상미술 40년, 서울
· 청천 문화예술문고, 피카소의 예술세계