마크 퀸의 조각에 나타난 생성과 소멸의 미학 (Aesthetics of creation and destruction in sculpture of Marc Quinn)

서지정보

· 발행기관 : 한국기초조형학회
· 수록지 정보 : 기초조형학연구 / 15권 / 2호 / 415 ~ 427페이지
· 저자명 : 이문정

초록

포스트모더니즘(postmodernism) 이후의 미술에서는 인간의 육체성과 죽음, 미에 대한 전통적인 가치의 붕괴, 다원성의 획득 등이 주요 쟁점으로 다루어지고 있다. 마크 퀸(Marc Quinn)은 인간의 혈액, 태반, 복제 DNA, 동물의 혈액과 살(flesh), 살아있는 식물 등의 파격적인 재료를 전통적인 조각의 형식으로 완성시켜 예술과 철학의 패러다임을 확장시킨다. 퀸은 주제적인 면에서도 몸을 통해 생성과 소멸이라는 양가적 속성을 탐구함으로써 배타적 이분법의 비(非)절대성을 드러내는 데에 집중한다. 본 논문은 마크 퀸의 조각에 나타난 이러한 특성들을 분석하고 그 미학적 의의를 찾기 위해 몸과 육체성에 관한 포스트모더니즘 이론, 꿈과 무의식에 대한 정신분석학을 바탕으로 그의 조각 작품들을 분석하였다. 퀸은 냉동 초상과 냉동 정원 시리즈에서 삶과 죽음의 대립적 신화를 깨뜨리고 바니타스(vanitas) 회화의 현대적 재해석을 시도한다. 토르소(torso) 조각은 인간의 죽음과 다른 생명체의 죽음에 대한 인간의 이중성을 폭로한다. 한편 화학적 약품과 고분자 왁스(polymer wax)를 섞어 제작한 인체상은 삶과 죽음을 동시에 긍정하는 태도를 드러낸다. 그리고 이것은 상상계(the imaginary)를 통해 자유를 획득하는 작업으로 이어져 세계와 전(全) 존재에 대한 진리의 탐구를 완성시킨다. 모더니즘(modernism) 시기까지 인간은 이원론적 세계 속에 존재해 왔고 모든 것을 대립적으로 이해해왔다. 이러한 대립 구도를 해체하는 퀸과 같은 동시대 미술가들의 시도들은 다양한 존재를 포용하고 공존의 담론을 예술적으로 승화시킨다.

영어초록

In the art works after postmodernism deal with issues such as the body and death of human, collapse of the traditional values of beauty and acquisition of pluralism as main issues. Marc Quinn uses preposterous materials such as human blood, placenta, cloned DNA, blood and flesh of animals and living plants and completes them into a form of traditional sculpture. Through this, he expands the paradigm of arts and philosophy. Even in the aspect of themes, Quinn focuses on showing non-absoluteness of exclusive dichotomy by studying ambivalent properties of creation and extinction through body. In this paper, we analyzed these characteristics showing in Marc Quinn’s sculptures and his sculptures to find the aesthetic significances on the basis of the theory of postmodernism on the body and corporeality, dream and subconscious and the psychoanalysis on the formation process of the subject. In the series of frozen portraits and frozen gardens, he smashes the conflictory myth of life and death and tries to reinterpret vanitas paintings from a modern viewpoint. The sculpture of torso reveals human’s duplicity on the death of a human and that of other creatures. On the other hand, the sculpture of body made of the mixture of chemicals and polymer wax reveals an attitude accepting the life and death at the same time. Then this continues to the work to acquire the freedom through the imaginary and completes the quest of truth about the world and whole existence. Up to the period of modernism, human has existed in the dualistic world and has understood everything oppositively. The attempts by the artists of the same period to dissolve these conflictory structure dismantle dichotomous conflict and discrimination, embrace various existences and sublimate a view of the world at the postmodernism period which emphasizes the discussion of coexistence artistically.

참고자료

· 없음