1930년대 후반 임화 시론의 이론적 변이 양상에 대한 고찰 - ‘형상’·‘표현’·‘감정’의 개념적 상관성을 중심으로 (A Study on the Aspect of Change of Im-Hwa's Theory of Poetry in the late 1930s :Focusing on Interconnections between Concepts of Shape, Expression, and Emotion)

서지정보

· 발행기관 : 상허학회
· 수록지 정보 : 상허학보 / 57권 / 203 ~ 244페이지
· 저자명 : 강계숙

초록

이 글은 임화 시론의 이론적 토대를 고찰함으로써 시론의 고유한 내용과 의미를 밝히고 있다. ‘형상’ ‘표현’ ‘감정’의 개념화 과정을 살피고, 각 개념들의 이론적 상관성을 밝힘으로써 임화의 시론이 변이되는 양상을 재구성하였다. 그리고 이러한 개념간의 관계가 후기 시 평문에 어떻게 실제적으로 적용되었는지를 살펴보았다.
형상 개념은 1930년대 후반 임화의 문학관이 변화함에 따라 비평의 전면에서 물러나게 된다. 작품의 잉여론으로 대표되는 특유의 비평론을 통해 임화는 기존의 형상 개념에 반하는 논리들을 새롭게 구축한다. 그가 정의한 잉여 영역이란 작가의 의도에 반해 작품 내 생성된 독립된 질서를 가리킨다. 작가의 의도와 작품의 결과 사이의 괴리이기도 한 잉여 영역에 대한 논리적 규명은 문학의 독자성 및 자율성을 문학의 존재방식으로 인정하는 이론적 토대가 된다. 한편 형상 개념이 물러난 자리를 표현 개념이 대신하게 되는바, 표현은 ‘내용이 형태를 획득하는 과정’으로 정의된다. 이 과정은 작품 내재적인 것이라는 점에서 형상과 달리 주체의 의도에 좌우되지 않는 것으로 이해된다. 이러한 표현과정은 잉여 세계의 형성과 관계되는데, 작품 내 독자적 구조이자 질서인 이 세계는 표현과정에서 생성된 ‘신성한 잉여물’로 간주된다. 임화는 이것을 지성이 지배하지 못하는 감성계의 산물로 파악한다. 이는 ‘표현된 것으로서 감성계에 속하는 것이자 주체의 의도와 달리 작품 내 현상하는 무의식의 영역은 무엇인가?’라는 질문을 제기하는데, 임화가 이에 대한 답을 시 장르에서 찾았다는 것은 후기 시 평문에서 수행된 감정 분석을 통해 확인할 수 있다.
임화는 신세대 시인들의 사상이나 경향성, 시의 내용이나 형상성보다 시에 표현된 감정의 형태에 주목하였다. 그리고 이를 분석함으로써 이들의 시를 현대성의 심화된 표상이자 현대의 붕괴를 문학적으로 체현한 시대의 산물로 파악하였다. 문학의 본질에 대한 변화된 인식을 바탕으로 형상에서 표현으로 핵심 개념이 이동하면서 작품의 잉여론 및 텍스트 개념의 선취, 이를 실천적으로 적용한 감정-표현의 분석 등은 임화의 시론이 갖추고 있는 이론적 면모를 구체적으로 드러낸다.

영어초록

This study reveals the characteristic structure of Im-Hwa's theory of poetry by inductive consideration. In addition, this study newly reconstructs Im-Hwa's theory of poetry by examining the processes of conceptualization of shape, expression, and emotion and revealing the theoretical correlations between each concept. Through these reviews, we look at how the relationships between these concepts are actually applied to Im-Hwa's later criticism of poem.
Through a unique critique represented by the theory of surplus in works, Im-Hwa had constructed logic contrary to the existing concept of shape. The surplus area of the work he defined means an independent order within the work that was created contrary to the author's intention. This theory forms the theoretical basis for recognizing the autonomy of literature in the way of its existence. Meanwhile, in Im-Hwa's later criticism of poem, the concept of expression replaces the concept of shape. He defined expression as the process in which content acquired figure. It is understood that this process is inherent in the work and therefore does not depend on the intention of the author. This process of expression relates to the formation of a surplus world, an independent structure within a work, which is regarded as ‘a sacred surplus’. Im-Hwa identified ‘sacred surplus’ as a product of emotion that intelligence does not control. This leads us to question what areas of unconsciousness that is part of the realm of sensibility are developing in a work, contrary to the intention of the author. The fact that he found the answer in poetry genre can be seen from an analysis of emotions made in his later criticism of poem.
Im-Hwa noted the nature of the emotions expressed in poetry rather than the ideas and tendencies of new generation of poets. By analyzing their emotions, he regarded their poetry as the literary embodiment of the collapse of modern times. Based on the changed perception of the essence of literature, the theory of surplus of work and the preoccupation of concept of text while moving from shape to expression, and the analysis of emotion that applied them in practice reveal the theoretical aspects of his criticism of poem in detail.

참고자료

· 없음