조선 초기 題畵詩 전개와 그 양상 (The aspects of painting poetry’s development on the early Joseon Dynasty)

서지정보

· 발행기관 : 동아시아고대학회
· 수록지 정보 : 동아시아고대학 / 56호 / 203 ~ 225페이지
· 저자명 : 박혜영

초록

이 논문은 조선 초기 제화시 작품을 대상으로 그 전개 양상과 의미를 분석한 것이다. 그림은 시각적 도상으로서 조선시대 성리학적 사고에 입각한 문인들의 ‘修己’와 ‘治人’의 수단이자 방법이었다. 먼저 자기 자신을 닦는 데 있어서는 그림에 대한 ‘감상’이 전제되었다. 그림 속 物을 즐겨 구경함으로써 자기의 본성을 지키고, 기운을 길렀다. 理와 氣가 하나 되어 정신과 감정의 조화를 추구하였다. 이는 그림의 가장 일반적인 역할이자 기능이었다.
조선 초기(1392～약 1550년)는 국가적 기틀을 성립하여 정치·경제·사회·문화적으로 융성해지던 시기다. 이때 그림은 군신과 백성을, 제도와 문물을, 문풍과 풍속을 다스리는 데 일조하였다. ‘실용’적인 방안으로 그림을 활용하였는데 정신적 감화뿐만 아니라 치세의 물리적 공표의 기능까지 맡아 수행하였다. 이에 그림을 소재로 삼은 제화시의 수도 부쩍 늘어나고, 15세기 후반부로 갈수록 실용화 제화시의 비중이 압도적으로 높아진다. 특히 계회도 제화시가 많은데 이는 당대 문인들의 태평성세에 대한 이상과 만족감이, 문화적·문학적 자긍심이 표출된 결과라고 볼 수 있다. 우리는 조선 초기 제화시를 통해 당대 사회 모습과 분위기를 추론할 수 있는데, 이 또한 기록과 기념이라는 그림의 목적에 상응되는 결과다.

영어초록

This paper analyzes the aspects of painting poetry’s development on the early Joseon Dynasty. As visual icon, a painting is a way of literary person[文人]s’ Sugi[修己] and chiin[治人]. First of all, the self-cleaning makes a premise that a ‘appreciation’ of the painting. Through it, they kept nature and cultivated energy. Li[理] and Gi[氣] became one and pursued harmony of spirit and emotion. This was the most common roles and functions of the painting.
The early Joseon Dynasty was a period when the national framework was established and it became politically, economically, socially, culturally rich. The paintings helped to govern the ruler and the ruled, the institutions and the culture, and the literary spirit and customs. It utilized paintings as ‘practical’ approach. Paintings took charge of a mental influence and physical public announcement. The number of painting poetry is increasing rapidly, and the proportion of practical-painting poetry is overwhelmingly increasing toward the late 15th century. Especially Kyehoedo[契會圖]-painting poetries are a lot, which can be seen as the result of cultural and literary pride and the ideals and satisfaction of the peace of generation.

참고자료

· 없음