랭보의 투시자와 시의 유용성 (Rimbaud’s voyant and utility of poetry)

서지정보

· 발행기관 : 한국외국어대학교 외국문학연구소
· 수록지 정보 : 외국문학연구 / 45호 / 135 ~ 158페이지
· 저자명 : 신옥근

초록

본고가 다루고자 하는 주제는 현실주의 랭보에 관한 것이다. 일반적으로 랭보는 여러 모습으로 신화화 되어 어떤 절대적 세계에 바쳐진, 현실과 무관한 시인으로 간주되어 왔다. 물론 랭보시에 절대의 우주적 비전이 없는 것은 아니다. 하지만 ‘투시자’라는 이름으로 새로운 시를 마련하는 랭보는 당대의 파리 코뮌과 관련이 있으며 랭보의 후기시들도 이 혁명의 열망과 단절되거나 유리된 것은 아니다.
랭보시의 가장 중요한 의의는 언어의 비현실적 측면인 개념화와 관념성, 즉 언어가 현실로부터, 실체로부터 소외되는 측면을 비판한 가치 전복적 현실주의라 할수 있다. 투시자의 착란, 언어의 연금술 등 난해한 시적 도정이 사실은 뿌리 깊은현실주의에서 비롯된 것이라 할 수 있다. 이 현실주의의 본질에는 시가 무슨 소용이 있는가 라는 시의 유용성의 질문이 존재한다. 본고는 랭보와 시의 유용성의 질문이 갖는 중요성을 분석하기 위해 먼저 랭보의 산문과 편지 등에서 랭보의 현실주의적 강박관념인 ‘노동’의 개념을 분석하였다. 랭보는 일상의 노동과 창조적 노동을 구분하여 현실의 일상적 노동을 파업하는 것이 시의 혁명에 동참하는 것으로보았다. 이어서 본고는 시의 유용성을 근본적으로 질문한 「꽃에 대해 시인에게 말한 것」이라는 시를 분석하였다. 결론적으로 랭보는 파르나스의 ‘예술을 위한 예술’의 전통적인 시와 부르주아 또는 세상 사람들이 문제 삼았던 시의 유용성을 실현하는 새로운 시를 제시한다. 투시자의 새로운 시는 예술의 시로써 혁명적 가치를실현하는 시가 될 것이다. 시의 유용성의 질문은 예술과 미에 던져진 새로운 비판이 되며 이를 통해 시는 미의 하늘에 시의 진실을 세우는 계기가 되었다. 본고가시의 유용성에 대한 랭보의 치열한 비판을 분석하고자 하는 것은 이 주제가 랭보후기의 두 시집의 세계를 이해하는 가장 중요한 열쇠가 되기 때문이다.

영어초록

In this study we will demonstrate the fundamental realism of Rimbaud's works. It is generally agreed that Rimbaud has so many myths that he is considered often an unrealistic poet, dedicated to the absolute Universe.
Of course, the absolute cosmic vision still exists in Rimbaud's poems. But Rimbaud voyant claiming the necessity of new poetry is closely related to the Paris Commune, and the last poems of Rimbaud are not disconnected from the communard’s revolutionary ambition. The most important meaning of Rimbaud's poetry is that it criticized the serious unrealistic aspects of poetic language: its conceptualization and idealization alienating from the real world. His language of délires and his alchemy of word come from this realism. The essence of Rimbaud’s realism is to reconsider the utility of poetry: what good a poetry is in this world. To answer this question we will first analyze the double concepts of work and his existential obsession in the early prose and the letters of voyant.
Rimbaud separates daily work from creative work, thinking he suspends daily work to conduct creative one through which he can participate in the revolution. Then we will analyze the problem of the utility of poetry in Ce qu’on dit au poete a propos de fleurs. In conclusion, Rimbaud creates a new poetry that criticizes the 'art for art' of traditional parnassian poetry and demonstrates the usefulness of poetry that Bourgeois doubt. It is the poetry that fulfills the revolutionary value of art. The question of the utility of poetry makes the critique of art and beauty possible, and throws the truth of poetry in the sky of beauty. In this study we analyze Rimbaud's serious question of the utility of poetry to emphasize the importance of the utility of poetry that was the essential key of Rimbaud's last two works.

참고자료

· 없음