앙드레 브르통André Breton의 작품 세계 속 이미지의 상충과 결합 ㅡ 인도신화를 중심으로 (L'incomptabilité et la fusion des images chez André Breton - au point de vue de la mythologie indienne)

서지정보

· 발행기관 : 프랑스문화예술학회
· 수록지 정보 : 프랑스어권 문화예술연구 / 51권 / 423 ~ 461페이지
· 저자명 : 정광흠

초록

Avec le XXe siècle, les indianistes parviennent à se faire pleinement reconnaître, conquérir la place qui leur revient de droit. Foucher, Henry, Masson-Ourssel, Dumézil, Bacot, Silburn etc., sont connus d'un public de plus en plus ouvert aux choses de l'Inde. Parmi les plus connus, il faut citer Syvain Lévy, Louis Renou, Olivier Lacombe, Jean Herbert, Victor Segalen. Sous l'influence de ces divers indianistes, A. Breton, comme tous les autres poètes, s'approche beaucoup plus facilement à l'exotisme mystérieux de l'Orient. Surtout, selon Jean Biès, le Thibet lui offre un nouveau icône du monde archétypal, parfois nommé 《le poème》, plus souvent, ceint de silence, qui sans cesse se dérobe à l'embrassade, mais dont les fleuves, les cimes, les lacs sont autant d'invites à mener la lente conquête de soi, fût-ce au prix des pires renoncements. Le Thibet de Segalen est, comme le Sinaï, symbole de l'inaccessible, quelque chose comme la concrétisation du point suprême auquel il tentera de parvenir, et d'où toutes les contradictions s'évanouiraient dans la pure lumière de l'Être ; le coeur du Mandala cosmique où s'abolissent les contraires, dont, après Segalen, rêva André Breton, et dont rêvent tous les poètes.
Ensuite 「L'air de l'eau」, ce titre comme le pur oxymore suggère la confrontation, l'osmose ou la métamorphose mutuelles de deux éléments contraires, l'air et l'eau. A. Breton a bien compris que 《plus les rapports des deux réalites rapprochées seront lointains et justes, plus l'imge sera forte et plus elle aura de puissance émotive et de réalité poétique...etc.》 Pour lui ces mots, quoique sibyllins pour les profanes, étaient très forts révélateurs. Et il les méditai lontemps. Mais l'image lui fuyait. L'esthétique de Reverdy, esthétique toute a posteriori, lui faisait prendre les effets pour les causes. C'est sur ces entrefaites qu'il fut amené à renoncer définitivement à son point de vue. Toutefois avec l'idée de la simultanéité et du hasard, Breton recherche une nouvelle image qui représente la sensation surnaturelle. Il s'agissait des images du caractère organique. Sous l'influence de la mythologie indienne, il opère la fusion de deux images contradictoires, par exemple comme l'image organique de la sirène. En comparaison avec des images de ‘dieu-homme' et de ‘homme-animal' dans la couleur indienne, nous voyons quelques images chez A. Breton qui représente simultanément leurs caractères organiques et leurs sources mythologiques. Ainsi on propose deux sujets principaux ; l'un est l'homme-poisson mythique par l'incomptabilité des images, l'autre est l'image surnaturelle du serpent.
En effet Breton évoque souvent l'esprit de Nerval. En s'appuyant sur l'idée propre que son mythe individuel n'est plus simplement une création poétique, mais aussi l‘apprentissage de l'antiquité, le double chez lui, l'être et le non-être, le fini et l'infini, le moi et le monde, le bien et le mal, etc. Semble-t-il être une unité, on pourrait supposer que cela signifie en quelque sorte une renaissance des idées primordiales venues de la mythologie ancienne. De toute manière, de l’Inde il tire deux sortes de systèmes sur l'idée mythique : l'une serait la revalorisation symbolique des images surnaturelles, et l'autre serait la représentation imaginaire de la philosophie brahmanique. Au fond de l’idée de l’art créatif, Breton assimile le symbolisme mystique aux 4 éléments(l'air, le feu, la terre, l'eau). Il n'évite plus deux phases extrêmes mystique, surnaturelle, dans son monde poétique. Pourtant, au lieu de dépasser l’état suprême du monde, il entre lui-même raisonnablement en dedans. Chez lui le monde matériel implique le monde surnaturel comme l'eau devient l'air. Ainsi les deux images contradictoires se confondent comme le bien et le mal. Ensuite il invente symboliquement l’unité devenue en dualité. De cette manière, dans l’idée de l’énergie créative, par exemple, en Inde, Shakti, son nouveau monde surnaturel se relie au monde naturel ou réel. Ici, l’intermédiaire le plus important de cette union serait l’énergie vitale entre l’homme et la femme, et l’énergie nécessaire pour se délivrer, comme un 《Monde dans un baiser monde》.

영어초록

Avec le XXe siècle, les indianistes parviennent à se faire pleinement reconnaître, conquérir la place qui leur revient de droit. Foucher, Henry, Masson-Ourssel, Dumézil, Bacot, Silburn etc., sont connus d'un public de plus en plus ouvert aux choses de l'Inde. Parmi les plus connus, il faut citer Syvain Lévy, Louis Renou, Olivier Lacombe, Jean Herbert, Victor Segalen. Sous l'influence de ces divers indianistes, A. Breton, comme tous les autres poètes, s'approche beaucoup plus facilement à l'exotisme mystérieux de l'Orient. Surtout, selon Jean Biès, le Thibet lui offre un nouveau icône du monde archétypal, parfois nommé 《le poème》, plus souvent, ceint de silence, qui sans cesse se dérobe à l'embrassade, mais dont les fleuves, les cimes, les lacs sont autant d'invites à mener la lente conquête de soi, fût-ce au prix des pires renoncements. Le Thibet de Segalen est, comme le Sinaï, symbole de l'inaccessible, quelque chose comme la concrétisation du point suprême auquel il tentera de parvenir, et d'où toutes les contradictions s'évanouiraient dans la pure lumière de l'Être ; le coeur du Mandala cosmique où s'abolissent les contraires, dont, après Segalen, rêva André Breton, et dont rêvent tous les poètes.
Ensuite 「L'air de l'eau」, ce titre comme le pur oxymore suggère la confrontation, l'osmose ou la métamorphose mutuelles de deux éléments contraires, l'air et l'eau. A. Breton a bien compris que 《plus les rapports des deux réalites rapprochées seront lointains et justes, plus l'imge sera forte et plus elle aura de puissance émotive et de réalité poétique...etc.》 Pour lui ces mots, quoique sibyllins pour les profanes, étaient très forts révélateurs. Et il les méditai lontemps. Mais l'image lui fuyait. L'esthétique de Reverdy, esthétique toute a posteriori, lui faisait prendre les effets pour les causes. C'est sur ces entrefaites qu'il fut amené à renoncer définitivement à son point de vue. Toutefois avec l'idée de la simultanéité et du hasard, Breton recherche une nouvelle image qui représente la sensation surnaturelle. Il s'agissait des images du caractère organique. Sous l'influence de la mythologie indienne, il opère la fusion de deux images contradictoires, par exemple comme l'image organique de la sirène. En comparaison avec des images de ‘dieu-homme' et de ‘homme-animal' dans la couleur indienne, nous voyons quelques images chez A. Breton qui représente simultanément leurs caractères organiques et leurs sources mythologiques. Ainsi on propose deux sujets principaux ; l'un est l'homme-poisson mythique par l'incomptabilité des images, l'autre est l'image surnaturelle du serpent.
En effet Breton évoque souvent l'esprit de Nerval. En s'appuyant sur l'idée propre que son mythe individuel n'est plus simplement une création poétique, mais aussi l‘apprentissage de l'antiquité, le double chez lui, l'être et le non-être, le fini et l'infini, le moi et le monde, le bien et le mal, etc. Semble-t-il être une unité, on pourrait supposer que cela signifie en quelque sorte une renaissance des idées primordiales venues de la mythologie ancienne. De toute manière, de l’Inde il tire deux sortes de systèmes sur l'idée mythique : l'une serait la revalorisation symbolique des images surnaturelles, et l'autre serait la représentation imaginaire de la philosophie brahmanique. Au fond de l’idée de l’art créatif, Breton assimile le symbolisme mystique aux 4 éléments(l'air, le feu, la terre, l'eau). Il n'évite plus deux phases extrêmes mystique, surnaturelle, dans son monde poétique. Pourtant, au lieu de dépasser l’état suprême du monde, il entre lui-même raisonnablement en dedans. Chez lui le monde matériel implique le monde surnaturel comme l'eau devient l'air. Ainsi les deux images contradictoires se confondent comme le bien et le mal. Ensuite il invente symboliquement l’unité devenue en dualité. De cette manière, dans l’idée de l’énergie créative, par exemple, en Inde, Shakti, son nouveau monde surnaturel se relie au monde naturel ou réel. Ici, l’intermédiaire le plus important de cette union serait l’énergie vitale entre l’homme et la femme, et l’énergie nécessaire pour se délivrer, comme un 《Monde dans un baiser monde》.

참고자료

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