몸의 변증법과 수행적 전략 － 베르톨트 브레히트의 『소시민의 칠거지악』을 중심으로 (Die Dialektik des Körpers und dessen performative Strategien － Am Beispiel von Bertolt Brechts Die sieben Todsünden der Kleinbürger)

서지정보

· 발행기관 : 한국브레히트학회
· 수록지 정보 : 브레히트와 현대연극 / 52호 / 7 ~ 26페이지
· 저자명 : 임형진

초록

브레히트는 플롯의 일관성과 개연성을 유지하면서도 서사적 효과를 통해 자본주의 사회에서 몸의 소외 문제를 다루었다. 이러한 텍스트의 구조적 특징은 브레히트의 발레-텍스트 ≷소시 민의 칠거지악≸(1933)에서 더욱 분명하게 드러난다. 고전 발레의 질서, 정서, 표현 양식과 거리를 두고 있는 이 작품은 연극적인 인물 행동이 강조되는 특징을 보인다. 발레-텍스트에 사용된 연극적 요소는 기존 예술의 관습을 낯설게 만드는 역할을 한다. 여기에 나타나는 인물의 행동은 변증적인 몸의 상호작용을 통하여 사회를 하나의 신체로서 인식하도록 만든다. 안나Ⅰ과안나Ⅱ로 분리되어 개별적인 몸을 가진 안나 자매는 자본주의 욕망과 인간성 사이의 변증법적 대립과 충돌의 물질적 해석이 반영된 존재가 된다. 안나의 가족과 안나Ⅰ의 노래는 시공간의 변화에 따른 각 사건들을 이성적으로 판단하도록 이끄는 서사적 기능을 지니고 있다. 이것은 브레히트의 서사화 전략이 반영된 극적 장치에 해당한다. 자본주의가 믿음과 구원의 종교적 차원으로 격상된 현실 속에서 분열되고 변증하는 인물의 형상화 과정은 세계와 나 사이의 관계를 신체적으로 인식하도록 안내하는 수행적 특성이 반영되어 있는 것이다.

영어초록

Bertolt Brecht legte die Betonung nicht auf die Wahrscheinlichkeit der auf der Bühne gezeigten Ereignisse und das Verhalten von Persönlichkeiten, die auf die Assimilation von Emotionen hin ausgerichtet waren. In seinen Performancetexten zeigte sich die Art und Weise der Konstruktion vor allem, indem Brecht die einzelnen Szenen unabhängig voneinander anlegt und so ermöglicht, sie neu zu integrieren. Die strukturellen Besonderheiten treten in Brechts Balletttext Die sieben Todsünden der Kleinbürger(1933) noch deutlicher zutage. Das Werk, das sich von der Ordnung, den Gefühlen und den Ausdrucksformen des klassischen Balletts distanziert, weist Merkmale auf, die das theatraleVerhalten der Charaktere unterstreichen. Die im Balletttext verwendeten theatralischen Elemente dienen dazu, bestehende Kunstgewohnheiten zu verfremden. Das Verhalten der hier gezeigten Figuren macht die Gesellschaft durch das Zusammenspiel dialektischer Körper zu einem einzigen Körper. Schwester Anna, getrennt in Anna I und Anna II, kann mit ihrem individuellen Körper als Wesen betrachtet werden, das die materielle Interpretation der dialektischen Konfrontation und des Konflikts zwischen kapitalistischer Lust und Menschlichkeit widerspiegelt. Dabei dienen Annas Familie und das Lied von Anna I als epische Funktion, die es ermöglicht, jedes Ereignis, das sich im Laufe der Zeit verändert, rational zu beurteilen. Dies entspricht einem dramatischen Instrument, das Brechts epische Strategie widerspiegelt. Der Prozess der Gestaltung einer gespaltenen und dialektischen Figur in einer Realität, in der der Kapitalismus zu einer religiösen Dimension des Glaubens und der Erlösung erhoben wurde, hat einen performativen Charakter, der den Betrachter zur physischen Anerkennung der Beziehungen zwischen der Welt und sich selbst führt.

참고자료

· 없음