팬데믹 시대의 분위기 공유로서의 예술: 작가 최선의 <코로나 위장 - 모바일 커넥터> (The Aesthetics of Atmosphere and Artistic Practice in the Age of Pandemic: Corona Camouflage - Mobile Connector of Sun Choi)

서지정보

· 발행기관 : 한국미학예술학회
· 수록지 정보 : 미학예술학연구 / 66권 / 198 ~ 228페이지
· 저자명 : 손지민

초록

작가 최선은 2020년 8월부터 <코로나 위장> 연작을 전시하기 시작한다. 그는 팬데믹 시대가 연상시킨 과거에 경험된 분위기들을 상징하는 문양들을 결합하여 ‘코로나 위장’ 문양을 제작하고, 이 문양을 빨간색으로 하얀 캔버스, 하얀 우의, 천, 자신의 자가용, 플라스틱 연질필름과 같은 바탕에 삽입하였다. 최선은 이 작업 전반을 ‘분위기의 시각화’라 칭한다. 여기서 ‘시각화’는 그가 체험한 미적 경험에서 실천으로서의 표현으로 이행하는 구체화 과정을 가리키며, “2020년 코로나 사태를 떠올리게 할 수 있는 그림을 그릴 수 있는가?”라는 그의 질문에서 비롯된다. 그는 이것이 불가능하다는 결론을 내리게 되는데, 그 이유는 그가 자신이 관객과 갖는 이해의 간극을 ‘한 시대를 사는 사람’이 갖는 보편적 한계로 받아들이고 있기 때문이다. 이에 최선은 관객과 자신이 갖는 이해의 간극의 근원에 대한 물음들을 제기하게 되고, 이 물음들은 그의 예술적 실천의 뿌리를 이루고 있다. 이러한 한계에도 불구하고 작가가 위 작업의 목적에 대해 “일상의 움직임들이 멈춰버리자 그것으로 인한 전쟁 속 같은 고립감과 두려움, 그리고 혐오감 등에 대해 생각하게 되었다. 그리고 그것을 어떻게 시각화 할 수 있을지 고민했다”고 말하는 데에는 어떤 이유가 있을까? 본 논고는 이 질문에 답하기 위해 우선 작가가 말하는 분위기와 그의 작품세계를 관통하는 의도를 명료화하고, 그가 주관적, 감성적으로 분위기를 어떻게 구체화하는가에 대한 인지심리학, 신경과학적 근거 제시를 시도함으로써 팬데믹의 분위기를 작품을 통해 관객과 공유하려는 최선의 의도와 사유 과정, 방법론을 실증적으로 뒷받침하고자 한다.

영어초록

Starting in August 2020, Sun Choi exhibited a series of works called Corona Camouflage. According to the artist, the work consists in combining a personally conceived symbolic image standing for the current pandemic with that for his memories from his time in high school recalled by the present situation of COVID-19. The image is combined and applied to various media such as a white canvas, white slicker, white cloth, his car and a plastic sheet. This process is called “visualization of atmosphere” by the artist. This term designates his transition from his experience of a particular atmosphere, or what this article will call “aesthetic experience,” to its concrete expression through practice. As he asks himself, “Is it possible to make a painting that allows the viewers to recall the COVID-19 situation of 2020?” His deliberated response is negative, having accepted the irreducible gap of understanding with the viewer. The cause for this gap of understanding is visibly sought out in his various experiments. This article will attempt to delve into Choi’s oeuvre to understand why, despite the above limits, he “came to think about the feelings of isolation, fear and disgust, as if in wartime, caused by disrupted everyday life, and about how to visualize them.” In attempting to provide the answer, this article will first clarify how Choi’s position regarding subjective sensibility and atmosphere, then refer to cognitive psychological and neuroscientific explanations of the aesthetic experience of the atmosphere of the pandemic, which will provide concrete grounds for his intention, thought process and method.

참고자료

· 없음