알모도바르의 ‘영화 속 영화’ (Almodóvar and ‘Film in film’)

서지정보

· 발행기관 : 한국외국어대학교 외국문학연구소
· 수록지 정보 : 외국문학연구 / 33호 / 265 ~ 280페이지
· 저자명 : 전기순

초록

알모도바르는 초기영화에서부터 최근에 영화에 이르기까지 텍스트 내부에서 영화 작업의 과정을 노출시키는 자기반영적 자세를 유지해왔다. 특히 ‘영화 속 영화’라는 자기반영적 기법은 그것의 관습적으로 사용으로 말미암아, 알모도바르의 영화스타일의 핵심적 성격으로 간주되고 있다. 이 논문은 이렇게 알모도바르 영화에 관습적으로 구조화되어 있는 ‘영화 속 영화“의 의미가, 이 구조에 대한 지금까지의 평가와 다른 방식으로 새롭게 독해될 수 있다는 것을 주장하기 위한 것이다. 이를 위해 알모도바르의 세 편의 영화를 분석하였다. <신경쇠약 직전의 여자들>(1988)은 오프닝 신에서부터 엔딩에 이르기까지 대중 문화적 텍스트에 대한 패러디와 패스티쉬로 구성된 영화로, 사용된 ’영화 속 영화‘ <자니기타>는 이 영화의 장르적 특징인 로맨스 코미디의 효과를 높이는데 기여하고 있다. 이것은 ‘하이 컬처’에서의 ‘영화 속 영화’ 같은 자기반영적 구조가 관객들에게 영화텍스트에 대한 몰입을 방해하고 브레히트적 의미에서 거리두기를 유발하는 것과는 다르게 작동하고 있음을 보여준다. <신경쇠약 직전의 여자들>에서 ‘영화 속 영화’는 이 영화의 하부 문화적 성격 때문에 영화가 지향하는 아이러니의 정서를 강화하고 있는 것이다. 또 다른 영화 <내 어머니의 모든 것>(1999)에서 시뮬레이션이나 연극 같은 가상의 세계는 여자들의 욕망을 투영하는 공간이 된다. 시뮬레이션이 현실이 된 것은 주인공 마누엘라에게는 처음있는 일이 아니다. 마누엘라가 겪은 비극적 운명에는 언제나 연극 <욕망이라는 이름의 전차>가 함께 했다. 영화의 핵심적 메시지를 전해주는 아그라도의 대사는 영화 전체로 놓고 볼 때, 연극이나 영화라는 예술적 시뮬레이션을 성형수술이라는 신체의 시뮬레이션과 동일한 맥락에서 바라보게 한다. 결국, 영화가 말하고 싶은 것은 여자의 인생이 시뮬레이션을 닮아간다는 것이다. 이렇듯 영화 <내 어머니의 모든 것>에서 주인공 마누엘라의 존재는 애초부터 ‘영화 속 영화’ <이브의 모든것>의 이브를 모방한 것으로, 이브는 영화라는 매체 안에서 욕망을 실현하는 캐릭터이며, 우리가 보고 있는 주인공 마누엘라의 탄생과 그녀의 삶을 진행시키는 플롯은 운명적으로 영화 속 텍스트의 실재를 모방하고 있는 것이다. 세 번째 영화 <그녀에게>(2002)에서 ‘영화 속 영화’ <애인이 줄었어요>는 영화 속에서 다층적으로 의미화 된다. 이 ‘영화 속 영화’는 영화의 실재, 즉 육체적 사랑은 할 수 있지만 대화를 나눌 수 없는 상황을 전복적으로 보여준다. <애인이 죽었어요>가 관객들에게 제시되는 동안 베니그노의 목소리가 차단되는데, 이것은 ‘영화 속 영화’가 끝나고 실재로 돌아왔을 때 베니그노와 알리시아 사이에 육체적 관계가 있었음을 암시한다. 영화의 실재와 ‘영화 속 영화’의 실재는 중첩되고 하나가 되는 것이다. 포스트모더니즘 이론에서, 자기반영성은 관객들로 하여금 영화의 몰입과 감정이입을 방해하는 거리두기 혹은 브레히트 적 의미에서 소외효과를 가져오는 것으로 간주되었다. 그러나 영화 텍스트와 대중문화의 제 요소들을 적극적으로 수용하는 알모도바르의 영화들은 관객들에게 상호텍스트성을 관습적으로 받아들이게함으로서, ‘영화 속 영화’를 다른 방식으로 독해하도록 유도한다. 패러디 혹은 패스티쉬의 전략으로 사용되는 ‘영화 속 영화’가 자기반영성을 내포하고 있는 것 자체가 역설적이다. 분석한 ‘영화 속 영화’들을 볼 때, 그의 영화에는 모더니즘과 포스트모더니즘의 비교 논의에서 태동한 사실주의의 진정성이나 자기반영성 같은 개념들이 더 이상 유효하지 않은 것으로 보인다. 왜냐하면 알모도바르의 영화에서 재현의 대상은 역사적 실재가 아니라, 실재의 물화(物化)이기 때문이다. 결과적으로 알모도바르 영화에서 핵심적 전략으로 사용되는 ‘영화 속 영화’는 관객들에게 거리두기나 매체에 대한 환기를 생산하지 않는 것이다.

영어초록

This study is to survey the structure and characters of "Film in film' in the filmography of spanish irector Pedro Almodóvar. This kind of narrative strategy is one of the most personalized styles of Almodóvar and his audience is deeply conventioned to this structure. In the narrative theory about novel and film, ‘Film in film’ has been considered as the structure that works producing reflexive effect or self-reflexivity’. In the theoretical meaning of Bertold Brecht, ‘self-reflexivity’ provocates alienation effect from the audience, but which can be affirmed only in texts foregrounded within high culture. The texts of Almodóvar are based on parody and pastiche in the context of pop culture, so his films in film lead the different meaning and emotion to us. We are dedicated to analyze three movies of Almodóvar and the correspondent three films in film: <Las Mujeres al Borde de un Ataque de Nervios>(1988) and its film in film “Johnny Guitar”, <Todo sobre Mi Madre>(1999) and “All about Eve”, <Hable con Ella>(20 ) and “Amante Menguante”. Through these analyses, we have discovered that the concepts like self-reflexivity and alienation produced from the comparative discussion about Modernism and Postmodernism or from the Realism theory do not work any more in the film texts of Almodóvar, because in the analyzed movies the objects of representation are not dependent on historic reality but on its reificated reality.

참고자료

· 없음