외르크 비트만(Jörg Widmann)의 《열병 판타지》(Fieberphantasie)에 나타나는 음악적 인용과 그 의미 (The Musical Quotation and Its Meaning in Jörg Widmann’s Fieberphantasie.)

서지정보

· 발행기관 : 이화여자대학교 음악연구소
· 수록지 정보 : 이화음악논집 / 24권 / 3호 / 41 ~ 77페이지
· 저자명 : 서유라

초록

본 논문은 독일 출신 작곡가인 외르크 비트만(Jörg Widmann, 1973- )의 음악적 인용에 대해 살펴보고, 6중주 작품인 《열병 판타지》(Fieberphantasie für Klavier, Streichquartett und Klarinette, 1999)를 중심으로 비트만의 음악적 인용이 작품에서 어떻게 적용되어 나타나고 있는지 고찰해 보고자 함을 목적으로 한다.
인용은 문학, 음악, 미술 등 여러 예술 분야에서 사용되는 개념으로 특히 음악적 인용은 과거부터 많은 작곡가들에 의해 다양한 방식으로 사용되어 오고 있으며 20세기와 21세기의 여러 작곡가들에게 중요한 의미를 부여하면서 그 활용 방식에 있어 사용 범위가 더욱 넓어졌다.
비트만은 전통과 아방가르드 두 가지의 언어를 모두 사용하면서 자신의 작품에 인용을 자주 활용하는 작곡가 중 한 명으로, 그의 작품은 과거의 여러 작곡가들의 작품과 밀접하게 연관되어 있다. 특히 슈만에 대해서 큰 관심을 가지고 있으며, 실제로 그의 음악 언어에서 많은 영향을 받았고 본 논문의 《열병 판타지》 또한 슈만의 《바이올린 소나타 1번》의 선율을 인용하였다.
이러한 인용의 방식에 대해 알아보기 위해 본 논문에서는 음악학자인 버크홀더(J. Peter Burkholder, 1954- )가 아이브스(Charles Ives, 1874-1954) 음악에 적용시킨 인용의 14가지 카테고리를 참고하였다. 그리고 이를 비트만의 음악과 연결시켜 살펴봄으로써 현재를 살아가는 동시대의 작곡가에 대한 연구와 인용의 연관성에 대해 고찰한다.
비트만은 자신의 음악 언어 중 하나의 방식으로 음악적 인용을 사용함에 있어 여러 방식들을 활용하며, 이를 통해 인용의 모델이 되는 대상에 대한 오마주와 유사성 및 음악 언어에 의한 표현과 대조성을 작품 안에 모두 포함하는 작곡가라고 볼 수 있다.

영어초록

This thesis studies German composer Jörg Widmann (1973- ) and how musical quotation is applied in his works, focusing on the pieces, Fieberphantasie (1999). Quotation is a concept widely used in various areas of the humanities (literature, music, arts, etc.) and is particularly significant in music, where it has been broadly and diversely used by many composers in the western music history. In the twentieth and twenty-first centuries, the emphasis on quotation has become particularly significant and is a stylistically defining trait for many composers, just as it is in Widmann’s music.
Widmann frequently employs quotation via both traditional and avant-garde harmonic languages; his musical language is a combination of tonal music and atonal music, using various techniques, such as series music, program music, etc. He references works by various composers of the past, such as Franz Schubert, Wolfgang Amadeus Mozart, and Ludwig van Beethoven but has significant emphasis on the music of Robert Schumann. Fieberphantasie for clarinet, string quartet and piano quotes a melody from the first movement of Schumann’s Violin Sonata No. 1. In melody and pitch structure, Fieberphantasie builds on the basic form of the cited melody, which is composed of four pitches, C-F-E-D#.
This analysis includes the fourteen quotation categories which musicologist J. Peter Burkholder applied to Charles Ives’ music as a frame of reference to Widmann’s use of quotation. Widmann utilizes these methods in many ways throughout his works, such as modeling, variation, paraphrasing, cantus firmus and cumulative setting. Each of these techniques are used both independently or in combination from a range for which the quotation can be understood.
Quotation is one of the primary elements in Jörg Widmann’s style. This musical language is demonstrated through the analysis of his Fieberphantasie include their relationship to other composers that have used quotation significantly as well. Widmann’s quotation pieces include both alluding homage and respect for past composers, as a conversation of past and present, making him a composer who connects time and music, along with various other aspects of his musical language.

참고자료

· 없음