진도아리랑 교육의 문제와 개선방안 (The Issues of Education about Jindo Arirang and Measures for Improvement)

서지정보

· 발행기관 : 남도민속학회
· 수록지 정보 : 남도민속연구 / 27호 / 29 ~ 46페이지
· 저자명 : 김혜정

초록

현재 음악교육에서 진도아리랑은 남도민요의 대표악곡으로 남도민요의 특성을 교육하기 위한 소재로서 널리 다루어지고 있다. 진도아리랑은 7차 교육과정까지는 중학교 교과서 위주로 다루어졌으며, 2007 개정 교육과정에 의한 교과서부터 초등학교의 가창곡으로도 다루어지고 있다. 이 논문에서는 우선 초등학교와 중학교의 음악 교과서에서 진도아리랑의 문제점을 진단해 보고 교육 방안을 정리해 보았다. 연구 결과는 다음과 같다.
첫째, 가창영역에서 육자배기토리의 시김새는 ‘미라시도’, 또는 ‘미라도-시’의 음계로 제시되어야 한다. 떠는 음, 꺾는 음, 평으로 내는 음과 같은 시김새는 자율적인 선택이 이루어질 수 있어야 한다. 또 민요 가창에서 발생하는 자연스러운 헤테로포니 현상이 수업에서 재현될 수 있도록 다양한 받는소리나 메기는소리의 선율 제시가 필요하다고 본다.
둘째, 기악영역의 장단은 중모리 장단을 골격으로 교육되어야 한다. 진도아리랑은 3소박 4소박의 중중모리가 느려진 구조이므로 4장단 단위로 악구가 형성되며 12박 중 9번째 박에 강세가 붙는 형태로 되어 있다. 따라서 중모리 장단의 구조를 이해하도록 할 필요가 있다. 중모리 장단은 판소리와 산조에 사용하는 장단으로 남도 음악에서 비롯된 것이므로 당연히 진도아리랑에 중모리를 붙여야 지역적 정체성과도 맞아 떨어진다. 또 육자배기토리는 가야금과 같은 현악기와 가장 잘 어울린다. 2009 교육과정에서는 가야금을 사용할 수 있도록 국악기의 범주가 확대되어 있다. 따라서 진도아리랑 단원에 가야금을 활용하는 방안을 마련할 필요가 있다. 이 과정에서 시김새를 자유롭게 빼고 넣는 활동을 시도할 수 있다.
셋째, 창작 분야의 활동으로 가사 바꾸기 활동은 재미있는 가사를 참고로 제시해 주거나, 기존 가사의 일부를 바꾸는 활동으로 제시한다면 쉽게 창의성을 자극할 수 있을 것이다. 또한 선율 바꾸기나 가락짓기 등의 활동 역시 기존의 가락 일부분을 바꾸도록 하여 난이도를 낮출 필요가 있다. 또한 속도나 장단을 바꾸는 활동도 가능하다. 진도아리랑을 느리게 불러 봄으로서 세마치를 빠르게 불러 3소박 4박의 중중모리형으로 만들 수도 있다.
넷째, 감상 영역에서는 다양한 차원의 적용이 가능하다. 가장 직접적으로 전라도 민요의 세마치 장단형 악곡들을 통해 기존의 악곡을 활용한 새로운 악곡 만들기의 방법과 사례를 볼 수 있으며, 창의성을 자극받을 수 있을 것이다. 또한 육자배기토리의 다양한 장르적 활용을 비교 감상하거나 진도의 많은 음악문화와 연계할 수도 있다.
진도아리랑을 둘러싼 다차원적 통합 교육도 시도할 수 있다. 통합에는 교과간 통합, 영역별 통합, 악가무 종합 예술적 통합 등이 있을 수 있다. 교과간 통합에서는 국어, 체육(무용), 사회 등과의 연계 교육이 있을 수 있고, 영역별 통합은 가창, 기악, 창작, 감상의 영역을 제한하지 않고 통합시키는 교육이라 할 수 있다. 영역별 통합은 더 나아가 악가무 종합 예술적 통합으로 심화될 수 있다. 이는 가창과 기악, 신체표현 등이 동시에 이루어지도록 하는 것을 말한다.

영어초록

Currently, in music education, Jindo arirang is handled as a representative song of Namdo folksongs in order to educate characteristics of Namdo folksongs. Jindo arirang was taught at middle school level until the 7th national curriculum and after the 2007 revised curriculum it is dealt at elementary school level. This paper examines the issues of Jindo arirang in elementary school and middle school music textbook and propose measures for education.
Firstly, in singing section, yukjabagitori and sigimsae should be presented in scales as ‘mi ra ti do’ or ‘mi ra do-ti’. Sigimsae such as trill, bending notes, middle-level sound should be left to autonomous selection. In addition, in order for the natural heterophony which occurs in folksong singing to take place naturally in class, various melodies with giving sound and receiving sound be presented.
Secondly, rhythms for instrumental part should be taught with Jungmori rhythm as the frame. Jindo arirang is a slower version of 3 small beat and 4 beat Jungjungmori, and therefore, sections are formed as 4 rhythm unit with the accent on the 9th beat of 12 beats. Therefore, there is a need to understand the structure of Jungmori rhythm. Jungmori rhythm which is used for pansori and sanjo originates from Namdo music and naturally Jindo arirang must go together with Jungmori for its regional identity. Also, yukjabagitori goes best with stringed instruments such as gayaguem. In 2009 curriculum the range of Korean traditional music is extended so as to use gayaguem. Therefore, there is a need to come up with a way to utilize gayageum.
Thirdly, as an activity of creativity section, lyric-changing activities can stimulate creativity easily through the presentation of interesting lyric and be presented as an activity to change the existing lyric. Also, activities such as melody-changing activities and rhythm-making activities should be made easier by having students change a part from the existing rhythms. Also, activities to change the speed and the rhythms are possible. By singing Jindo arirang slower, semachi can be divided into Jinyangjo of 6 beat and by singing faster, it can be made to Jungjungmori of 3 small beat and 4 beat. During the process, activities to insert and remove sigimsae can be tried.
Fourthly, in terms of appreciation section, various dimensions are feasible. Most directly, through semachi-rhythmed songs of Jeallado folksongs, methods and cases of creating new songs by utilizing the existing ones can be examined and it can stimulate creativity. Also, various genre utilization of yukjabagitori can be compared, appreciated, and correlated to the many cultures of Jindo.
Multi-dimensional integrated education about Jindo arirang can be tried. For integration. there can be inter-disciplinary integration, sectional integration, and singing-playing music-dancing artistic integration, etc. For inter-disciplinary integration, Korean, physical education(dancing), and social civics can be related. For sectional integration, singing, playing musical instrument, creating music, and appreciating can be integrated without limit. Sectional integration can be intensified to singing-playing music-dancing artistic integration. This means singing, playing musical instruments, and physical expressions are performed simultaneously.

참고자료

· 없음