「천오백번 우타아와세千五百番歌合」에 나타난 후지와라 데이카藤原定家의 비평적 담론 (Fujiwara Teika's Critical Discourse Found at the Poetry Contest in Fifteen Hundred Rounds (Sengohyakuban uta-awase, 千五百番歌合))

서지정보

· 발행기관 : 대한일어일문학회
· 수록지 정보 : 일어일문학 / 104호 / 277 ~ 293페이지
· 저자명 : 안수현

초록

본 연구는『천오백번 우타아와세千五百番歌合』비평 공간에서 후지와라 데이카藤原定家가 내린 평가 기준을 통해 나타난 각 미의식의 특징과 타 유파와의 비평적 담론의 층위를 살피는 것이 목적이다.
11세기를 경계로 하여 와카의 모습은 개인적 차원의 서정시에서 공적 차원의 담론화를 요구하는 성격으로 변모되기 시작했다. 구체적인 전환 배경은『슈이와카슈拾遺和歌集』의 성립에 직간접으로 영향을 끼친 우타아와세라고 하는 공적 문예공간의 작동 원리 아래 본격화되기 시작했다고 할 수 있다. 이른바 ‘속계의 노래褻の歌’에서 ‘성스러운 공간의 노래晴の歌’로의 대전환이 그것이다. 데이카가 평가한『천오백번 우타아와세』 와카에 대한 판정문과 타 유파에 대한 평가를 다룬 담론을 통해 미의식의 위치를 조명했다. 경쟁하는 우타아와세 공간에서 생산되는 와카의 다양한 발상과 표현을 이해할 수 있으며, 이를 통해 와카에 투영된 시대성과 미의식의 ‘상관 관계’에 대한 이질적인 시선이 권문세가와 예술지향주의적 노선을 걸은 데이카의 가도歌道실천 사유가 명백하게 차이가 난 사실을 확인할 수 있었다. 와카 작품에 관한 개별적 작품 해석과 작가론에 그쳤던 층위를 벗어나 와카의 구조와 평가 기준의 설정, 미의식의 제시와 더불어 미의식의 다양성에 주목함으로써 전통 가론에 나타난 고코로・고토바・스가타(心・詞・姿)로 대표되는 발상, 시적 언어, 이미지 전역에나타난 미의식의 수용과 변용 과정을 이해할 수 있다.

영어초록

This study aims to examine the characteristics of aesthetic consciousness as reflected through the evaluative criteria established by Fujiwara Teika within the critical space of The 1500-Round Poetry Contest (千五百番歌合, Sen-go-hyaku-ban Uta-awase), as well as the levels of critical discourse with other schools. Beginning around the 11th century, waka poetry evolved from personal lyrical expressions into a public discourse, driven by the mechanism of poetic contests (uta-awase), which influenced the establishment of the Shūi Wakashū. This transformation, marked by a shift from "songs of the secular world" (zoku no uta) to "songs of the sacred space" (hare no uta), became prominent within these literary arenas. Through Teika’s judgments on waka in The 1500-Round Poetry Contest and his discourse evaluating other schools, the position of aesthetic consciousness is illuminated. This space of competitive uta-awase allows for an understanding of the diverse concepts and expressions of waka and reveals an “interrelation” between the aesthetic consciousness embedded in waka and its reflection of the era. The study underscores the notable contrast between the worldview of Teika, who followed an aristocratic and art-oriented poetic practice, and other factions. Moving beyond individual poem interpretations or author-focused approaches, this research explores the structure and evaluativecriteria of waka, the presentation of aesthetic consciousness, and the diversity within it. By focusing on the acceptance and transformation processes of aesthetic consciousness as seen in traditional poetic theory, represented by kokoro (mind), kotoba (language), and sugata (form), it provides an understanding of how these aspects of thought, poetic language, and imagery are expressed in the aesthetic space of waka.

참고자료

· 없음