네오물질적 데이터와 데이터 시각화의 물질성 - 뮌, 팀보이드, 레픽 아나돌의 작품을 중심으로 - (Data as Neomaterial and the Materiality of Artistic Data Visualization Production - Focusing on Works of Mioon, TeamVoid, and Refik Anadol -)

서지정보

· 발행기관 : 한국디자인트렌드학회
· 수록지 정보 : 한국디자인포럼 / 28권 / 3호 / 185 ~ 194페이지
· 저자명 : 조성현, 목진요

초록

연구배경 빅 데이터/스마트 데이터 사회로의 전환 과정에서 데이터를 수집 및 분석하여 사용자가 이해하기 쉽도록 시각적으로 표현하는 데이터 시각화(Data Visualization)가 중요한 과제로 자리 잡았다. 비물질적인 것으로 분류되어왔던 데이터(data)의 물질성 혹은 물리적 현실이 자리 잡고 중첩되어 가는 경계선상에 서 있음을 인식하는 체계 전반의 재편의 필요성이 대두되었다.
연구방법 데이터 시각화 창작 행위를 세계(현실) 중첩에 대한 현상 중 하나로 인식하고 동시대 예술과 기술 결합의 영역에서 발생하는 예술・사회적 의미 부여 가능성을 확인하기 위해 다음과 같은 방법론을 취한다. 첫째, 크리스티안 폴(Christiane Paul)이 제시한 네오물질성(neomateriality)이라는 용어, 그리고 영국의 아티스트 제임스 브리들(James Bridle)이 제안한 신미학(New Aesthetic)의 정립 배경과 그들이 주장하는 담론의 핵심을 이해한다. 둘째, 이어 데이터 시각화형식을 취하는 국내・외의 미디어 아티스트 작가 및 그룹(뮌, 팀보이드, 레픽 아나돌) 선정하여, 그들의 창작 경향을 분석함으로써, 이들이 네오물질로 존재하는 데이터에 접근하는 방식과 전략을 살펴보고, 크리스티안 폴이 생성한 논의를 적용한다.
연구결과 데이터의 물질성에 주목하는 미디어 아티스트 중 국내 미디어 아티스트 그룹 뮌과 팀보이드, 해외 미디어 아티스트 레픽 아나돌을 분석하였고, 크리스티안 폴, 제임스 브리들의 논의를 통해 그들 작업의 당위성을 찾았다. 데이터 시각화 형식을 취하는 뮌의 작업 <아트 솔라리스>(2016-2019), 팀보이드의 작업 <Over the Air>(2018), <Log>(2020), 레픽 아나돌의 <서울 해몽>(2020-2021) 분석을 통해 창작자들이 데이터에 접근하고 시각화로 구현하는 방식을 살펴보고 그 근거를 발견하였다. 마지막으로 네오물질성의 조건에 부합하는 예술적 실천은 코드를 객체의 물질적 프레임워크로 전환함으로써 디지털 예술에서 예술작품의 시각적 결과는 코드와 수학적 표현으로부터 파생된다는 사실을 확인시켜 주었다.
결론 본 연구를 통해 분석한 창작자 및 창작 그룹들은 서로 다른 층위에 속한 데이터의 해석을 시도함으로써 데이터 시각화는 사회의 함축된 맥락을 표출할 수 있는 중요한 방법론임과 동시에 행동의 변화를 가져올 수 있는 계기를 마련한다. 이를 통해 데이터에 기반한 생산과 소비의 분리와 일치를 반복하며, 생각, 행동, 그리고 사회 현상을 읽기를 시도한다. 본질적으로 세계에 대한 더 정확한 이해를 도움으로써 예술가들의 창작 행위는 데이터와 데이터 시각화의 본질에 닿기를 추구하는 행위로 규정할 수 있으며, 이를 통해 21세기 현재, 오늘날의 동시대와 연결되고 중첩되어 우리 혹은 우리 사회를 지배하고 있는 데이터와 연결된 예술 창작물의 가능성을 확인하였다.

영어초록

Background In the process of transition to the era of big data/smart data, data visualization, which collects and analyzes data and presents it visually so that users can easily understand it, has become an vital task. There is a growing need to redefine data, which has been classified as immaterial, as neomaterial, and to recognize that it is on the borderline of a process where physical or material reality is being established and overlapped in earnest.
Methods In order to understand the significance of the artistic data visualization works as one of the phenomena of the overlap of virtuality and reality, as well as the artistic significance of contemporary convergence between art and technology, this paper takes the following approaches: Firstly, it will understand the background of the formulation of the term neomateriality proposed by Christiane Paul and the New Aesthetic proposed by British artist James Bridle and the core of their discourse. Secondly, it will analyze works from Korean media artist collective Mioon, TeamVoid, and international artist Refik Anadol who work in the form of data visualization. It will study the way these works approach the data as neomaterial and apply the discourse generated by Christian Paul to their works.
Result This research analyzes Korean media artists collective Mioon and TeamVoid and international media artist Refik Anadol that regarded datas in the form of neomaterials as art. It finds points of connection and validation in their work through James Bridle and Christian Paul’s concepts. Through the analysis of Mioon's Art Solaris (2016-2019), TeamVoid's Over the Air (2018) and Log (2020), and Refik Anadol's Seoul Hammong (2020), which took the form of data visualization, we examined and found evidence of the ways in which the artists approach and visualize data.
Through this analysis, the research confirms that artistic practices that meet the conditions of neomateriality transform code into the material framework of objects, thus in digital art, thevisual outcomes of artworks are derived from code and mathematical representations.
Conclusion By attempting to interpret different layers of data, the artist and artist collectives analyzed in this study demonstrate that data visualization is not only an essential methodology for expressing socially embedded contexts, but also an opportunity to bring about changes in behavior. Thus, it attempts to read thoughts, behaviors, and social phenomena, iterating on the separation and unification of production and consumption based on data. Essentially, by facilitating a more precise understanding of the world, artists' creative practice can be construed as an act that seeks to reach the essence of data and data visualization. In the current 21st century, these insights reveal the potential for artistic production connected to the data that dominates us and our society, connecting and overlapping with the contemporary period.

참고자료

· 없음