르네상스 시대의 즉흥연주에 의거한 창작 지도법 - 가낫시와 오르티즈의 디미누이레 기법을 중심으로 - (The Method of Teaching Composition based on Improvisation of Renaissance period -focusing on the Division Technique of Ganassi and Ortiz)

서지정보

· 발행기관 : 한국음악교육공학회
· 수록지 정보 : 음악교육공학 / 24호 / 59 ~ 83페이지
· 저자명 : 김려정

초록

오늘날의 작곡가들은 매우 세밀하게 악보를 기보하고 있지만 르네상스 시대에는 오늘날과는 다르게 작곡가들이 악보를 세심하고 치밀하게 기보하는 것이 아니라 대략적인 선율의 뼈대만을 기보하고 연주자들이 그 악보를 기본으로 즉흥으로 연주하였다. 르네상스 시대에는 즉흥연주가 음악연주의 기본이었기 때문에 오늘날에도 르네상스 시대의 음악을 연주하려면 당시의 유효했던 즉흥연주 기법으로 연주해야 함은 물론이고 감상자들도 당시의 즉흥연주 기법들을 인지하고 감상에 임할 때에 더 큰 음악적 즐거움을 느낄 수 있을 것이다. 현재 우리나라에서는 바로크 시대의 음악은 당시의 장식법 등을 비롯한 연주 관습, 연주법 등의 연구를 통하여 바로크 시대의 연주가 수준급에 도달하였다. 그러나 르네상스 시대의 음악은 바로크 시대의 연주법만큼 많은 연구가 이루어지지 않아 르네상스 시대의 음악에 대한 연주와 감상의 이해의 폭이 매우 좁은 것이 현재 국내의 실정이다. 본 논문은 르네상스 시대의 즉흥연주 기법 중 가장 넓리 사용되었던, 음과 음 사이를 채워나가는 듯이 연주하는 디미누이레 기법에 대해서 연구하여 르네상스 시대의 음악을 연주하는 연주자들에게는 올바른 연주법을 제시함과 동시에 감상자들에게도 바르게 르네상스 시대의 음악에 접근할 수 있도록 작은 도움을 주고자 한다. 그리고 더 나아가 디미누이레를 응용하여 작곡, 즉흥연주에 대한 창작 지도법을 고안하였다. 연구 방법으로는 당시의 디미누이레에 관련되어 출판된 서적들과 고악보, 음반, 그리고 르네상스 시대 전문 이론가들과 연주자들과의 대담을 통하여 이루어졌다.

영어초록

Composers of today notate music very minutely, yet in the Renaissance period the composers did not notate music in a detailed and meticulous manner but notated only the rough sketch of the melody for other performers who were quite free to improvise based on the original notation. In the Renaissance period, the improvised performance was a widely accepted form of musical performance, so if we want today to perform the music of the Renaissance, we surely have to play music according to the improvisation technique which was valid at that time. Not only that, the music listeners of today will also take great musical enjoyment when they are aware of the improvisation techniques of the period. In Korea there have been many researches carried on the music of the Baroque period and the performers are good at expressing the playing convention and playing techniques of the period including ornamentations of the times. However, the music of the Renaissance was not as much researched as that of the Baroque period, which limits the scope of understanding of performance and appreciation of the Renaissance music. The present paper aims to examine the division technique, the most widely used improvisation technique of the Renaissance which was played as if filling up the spaces between notes. This could suggest an appropriate playing technique for the performers of the Renaissance music today, and at the same time, help the listeners to approach the Renaissance music in a more informed way. Further, based on the division technique, this study devised a method of composition and teaching composition by improvisation. As for research methodology, this study was carried out by consulting the books and old scores published on the division technique of the period, musical records, and old scores as well as by interviews with the theorists and performers specialized in the Renaissance period music.

참고자료

· 없음