1950년대 동양화단의 앵포르멜 미술과 書 (Art Informel and Abstract Calligraphy in 1950s)

서지정보

· 발행기관 : 한국미술사교육학회
· 수록지 정보 : 미술사학 / 35권 / 255 ~ 284페이지
· 저자명 : 박파랑

초록

한국 동양화단의 앵포르멜(Art Informel) 논의에 있어 중요한 기점이 되는 것은 1958년 3월 개최된 이응노의 도불전(渡佛展)이다. 이와 함께 김기창 또한 1955년경 이 후부터 일련의 ‘문자화’와 잭슨 폴록을 연상시키는 흑과 백의 서체적 모노크롬 작업을 제작한 것이 확인되면서 동양화단의 전후 추상미술은 서양화단에 앞선 1955년으로까 지 소급되게 된다. 본 논문은 1958년을 전후로 확인되는 서양화단의 앵포르멜 수용에 앞서 동양화단에서 출현하게 되는 배경으로써 일본 서단(書壇)을 주목하고 있다.
1950년 이사무 노구치의 일본 방문으로부터 비롯되었던 전위적 서가(書家)들의 전 후 서구 추상미술에 대한 수용 방식이 전위서(前衛書)의 탄생을 견인했고, 이는 1951 년 전위서 잡지 墨美(Bokubi)의 발행과 1952년 墨人會(Bokujinkai)의 결성으로 이 어짐에 따라 전후 추상미술을 둘러싼 동양화단의 추상 논의에서 주요한 계기를 마련한 다. ‘읽을 수 있어야 한다’는 문자적 제약성에서 벗어나 서(書)의 조형성을 시대에 맞게 재인식함으로써 모더니티를 창조하려는 전위서가들의 노력은 서화일치(書畵一致)라 는 전통을 바탕으로 순수한 추상회화로서의 추상서(Abstract Calligraphy)를 출현시켰 으며 다양한 조형적 실험으로 이어졌다.
1950년대 동양의 서(書)를 둘러싸고 일본으로부터 촉발된 이러한 미학적·조형적 재인식은 한국 동양화단의 추상 현상을 이해하는데 대단히 유효한 열쇠이다. 그들의 조형적·미학적 방향성이 한국 미술계로 공유되는 일련의 과정을 추적함으로써 한국 동양화단의 전후 추상미술의 수용 경로와 과정이 서양화단과는 별개로 전개되었으며, 그 결과 1950년대 후반 서양화단의 앵포르멜이 “탈 전통-전위”의 성격을 띠었다면 같 은 시기 동양화단은 “전통의 재인식” 혹은 “전통의 계승”이라는 방식으로 구현된 것 임을 확인할 수 있다. 초기 중견작가들에 의해 시도되었던 이러한 추상의 성격은 1960 년 이후 묵림회(墨林會)를 중심으로 신진 작가들이 서양화단의 앵포르멜 열풍에 동참 함으로써 점차 ‘脫전통’, 즉 ‘추상=전위’라는 시대정신을 표상하는 것으로 변해가게 된다.

영어초록

The principle of xieyi, drawn from traditional East Asian aesthetics by Japan as an aesthetic value corresponding to Western modernist art, was extended to apply to Western post-war abstract art with the visit of Isamu Noguchi to Japan in 1950. The awareness, triggered by Noguchi, that “the modern lies within its own traditions” led to the birth of avant-garde abstract calligraphy. This resulted in the publication of avant-garde calligraphy magazine Bokubi (“The Beauty of Ink”; 墨美) in 1951 and the formation of the Bokujinkai (“Ink People's Association”; 墨人會) in 1952, key events in the discussion among ink painters of post-war abstract art.
After his 1950 visit to Japan, while introducing the new American abstract art known as the “New York School” of painting, Noguchi described the work of Jackson Pollock as “automatic calligraphy” and explained the symbolic sense of rhythm found in Mark Tobey's “white writing” from the perspective of calligraphic brush technique. The resulting new conception of calligraphy for Japan's avant-garde calligraphers broke free of letter-based constraints (mandatory legibility), opening the way to progress to a new stage. By reinterpreting the forms of calligraphy in accordance with their own times, the efforts of abstract calligraphers to create modernity led to the emergence of abstract calligraphy as a pure, abstract form, based on the tradition of seohwa ilchi (“unity of calligraphy and painting”; 書畵一致).
This new aesthetic and formal conception of East Asian calligraphy, which originated and was theoretically systematized in Japan, is a highly effective key to understanding the phenomenon of abstraction in Korean ink painting. Avant-garde calligraphy explains how Korean ink painters such as Kim Gi-chang and Lee Ung-ro were able to produce atypical abstract works in the mid-1950s, before Western-style painters were swept up in the informel movement from early 1958 onwards. Above all, it reveals important differences in the nature of abstraction: If the informel movement among Japanese Western-style painters that began with Michel Tapié's visit to Japan, and the informel movement among Korean Western-style painters that was influenced by it, were avant-garde symbols disavowing pre-World War II Western traditional aesthetics and formal styles, the reason atypical abstraction among ink painters was endlessly discussed in relation to East Asian traditions was precisely because of the acceptance of Western atypical abstract art by way of avant-garde calligraphy. It can thus be confirmed that the forms of abstract art produced by Korean ink and Western-style painters, generally labeled informel, despite their superficial formal similarities, have conflicting aesthetic bases and followed different paths. Ultimately, the informel embraced by ink painters can be regarded as a vehicle embodying Western formal styles on one hand, and aesthetic principles based on East Asian tradition on the other.

참고자료

· 없음