공연예술 교육에서의 ‘넌버벌 퍼포먼스’의 활용사례 (A Case Study of 'Nonverbal Performance' in Performing Arts Education)

서지정보

· 발행기관 : 한국예술교육학회
· 수록지 정보 : 예술교육연구 / 21권 / 3호 / 221 ~ 238페이지
· 저자명 : 어진

초록

본 연구에서는 공연예술에 대한 대중들의 관심과 참여가 급상승함에 따라 공연예술의 양식이 매우 빠르고다양하게 변화하고 있는‘문화의 세기’에서 주목받고 있는‘넌버벌 퍼포먼스(nonverbal performance)’의 특성및 사례를 살펴보고, 그것을 바탕으로 작품 <해방>과 <아이즈>를 고찰한다. 먼저, 넌버벌 퍼포먼스는 대사(텍스트) 없이 전개되는 공연예술로, 언어적 한계가 없어 전 세계인 누구나 쉽게 향유 할 수 있다. 이러한 특징 때문에, 콘텐츠 산업 시대에서 대중적 관심을 집중시키는데 수월한 장르로 넌버벌 퍼포먼스가 주목받는 것이다. 또한 넌버벌 퍼포먼스는 총체성, 신체 움직임 강조와 같은 특징을 갖고 있으며, 이러한 특징들은 관객과 무대의경계를 허물어 관객참여라는 형태를 낳았다. <비보이를 사랑한 발레리나>를 통해 본 국내 넌버벌 퍼포먼스는대체로 기승전결 구도를 갖추고 있으며, 특히 핵심적인 기예를 구성하는 것에 주력한다. 반면 외국 넌버벌 퍼포먼스 <Fuerza Bruta>는 화려하고 독특한 퍼포먼스와 무대장치, 조명과 더불어 다양한 관객참여 형식으로 관객들에게 새로운 예술적 체험을 선사한다. 이를 바탕으로 고찰한 <해방>과 <아이즈>은 아직 전통적인 무대, 텍스트, 기승전결 스토리에서 벗어나지 못하였지만, 관객에게 사회적 메시지를 전달하고, 기예나 퍼포먼스를 보여주는 것에 주력하기보다는 신체 움직임 하나하나에 의미를 담았으며, 저명한 주제를 사용하여 관객에게 해석의 자유를 주었다는 점에서 성공적인 넌버벌 퍼포먼스로서의 가능성을 보았다. 언어의 장벽이 없는 넌버벌 퍼포먼스가 앞으로도 발전할 전망은 밝다. 현재도 다양한 넌버벌 퍼포먼스들이 세계에서 상연되고 있으며 국내에서도 끊임없이 시도되고 있다. 본 논문은 넌버벌 퍼포먼스가 장기적으로 경쟁력을 갖기 위해서는 독창적이면서보편적인 가진 소재를 창작해내는 것과 세계인의 관심사와 스타일을 파악하는 것이 필요하다는 시사점을 제공한다. 또한 본 연구에서의 예술 장르와 작품 분석 과정이 결과적으로 넌버벌 퍼포먼스의 발전과 성장을 위한새롭고 다채로운 소재를 발견할 수 있게 하는 하나의 방법이 되길 바란다.

영어초록

This study examines the characteristics and examples of cultural content "nonverbal performance".
Based on that, study the nonverbal performance <Liberation> and <Eyes>. Since nonverbal perform- ance is a text-free art, it can be easily accessed and enjoyed by people around the world without lin- guistic limitations. This characteristic is why nonverbal performance is attracting attention in the con- tent industry. In addition, nonverbal performances have totality and physicality, which eventually nar- rowed the distance between the stage and the audience, and led the audience to actively participate in the performance. The Korean nonverbal performance analyzed through <Ballerina Loving B-boy> focuses on drama and physical art. On the other hand, Argentina's nonverbal performance <Fuerza Bruta> boasts exceptional performance, a stunning stage set, captivating stage lighting, and an ex- change with an actor. Through this characteristic, the audience has an artistic experience. The per- formance <Liberation> and <Eyes> have not yet escaped from traditional stages, texts, and dramas.
However, these works delivered social messages to the audience, focusing on the meaning of the movement rather than the show's performance, and employing familiar themes to enable the audi- ence to freely interpret the story. This study explores the implications that suggest the need for creat- ing original and universal materials, as well as understanding the interests and styles of people world- wide, in order to ensure long-term competitiveness in non-verbal performance. Finally, it is hoped that the analysis of an art genre and work in this study will be one way to discover new materials for the development of non-verbal performance as a result.

참고자료

· 없음