문학과 미술 - 인상주의 예술에 나타난 인간의 모습

소개

본 원고는 19세기 시대정신에서 발원된 예술의 한 분파인 인상주의를 문학작품과 미술에서 관찰해가는 가운데 인상주의 예술이 특히 국내에서 알려져 온 바와 같이 빛과 색의 조화를 이룬 분위기예술이자 도회적인 감각의 예술 그 이상의 의미들이 내포되고 있음을 알게 될 것이다. 특히 회화에 나타난 요소들, 즉 공간배치와 인물의 제스처 등에서 인간의 모습을 중심으로 한 주제, 모티브와 구성 등이 어떻게 문학적 조응을 이루어 내는지 찾아가면서 보다 구체적인 문학적 인상주의의 특징을 알아본다.
원래 미술에서 유래한 인상주의를 가지고 대부분의 예술가들이 어떻게 회화의 표현기법을 문체 분석에 응용하여 소재, 모티브와 주제의 공통점 뿐 아니라 작품 구성상의 일치점을 찾으면서 나아가 그들이 표현한 인간을 주제로 하는 작품들을 감상해가면서 그 시대를 주도했던 인간의 모습과 시대의 색채를 구체적으로 규명해 보고자 한다.

목차

1. 들어가는 말

II. 문학에서의 인상주의

III. 인상주의적 삶의 방식
III.1. 예술가 환경
III.2. 인간과 예술

IV. 나가는 말

참고 문헌
그림 자료

본문내용

1900년경의 문학, 특히 독일에서 자연주의 문학이 부당한 현실고발에 앞장서고 있을 때 한편에서는 그 시대 일반적인 삶의 의미와 정련된 유미주의적인 감각이 일련의 작가들에 의해 표출되고 있었다. 이 시대의 전반적인 정신사적인 분위기는 낭만주의 개념으로 새롭게 환기된 듯 문학과 미술에서 인간의 삶과 영혼의 묘사에 있어 충동과 심리적인 것을 강조하였다. 이와 관련된 소재, 모티브 또는 상징적인 것들은 동시대의 동일한 시대정신에서 나온 조형미술에 영향을 받고 있음을 본 연구가 진행되는 동안 구체적으로 해명되어 감에 따라 1900년경의 문학작품은 미술과의 관계에 있어 새로운 토대를 마련하고 있었음을 볼 수 있다.
따라서 본 원고에서는 19세기 시대정신에서 발원된 예술의 한 분파인 인상주의를 문학작품과 미술에서 관찰해가는 가운데 인상주의 예술이 특히 국내에서 알려져 온 바와 같이 빛과 색의 조화를 이룬 분위기예술이자 세련된 도회적인 감각의 예술 그 이상의 의미들이 내포되고 있음을 알게 될 것이다. 특히 회화에 나타난 요소들, 즉 공간배치와 인물의 제스처 등에서 인간의 모습을 중심으로 한 주제, 모티브와 구성 등이 어떻게 문학적 조응을 이루어 내는지 찾아가면서 보다 구체적인 문학적 인상주의의 특징에 접근해보고자 한다.
왜냐하면 이 시대의 문학가들이 미학적인 과제를 작품에 반영할 때 구성과 테마 면에서 한 폭의 그림을 환기시키거나 문학의 가시성 등에 대한 끊임없는 문제를 제기하고 있기 때문이다. 다시 말해 마치 이것이 시적 규명을 위한 주된 소개가 되는 것처럼 작품 속에서 회화적인 요소가 끊임없이 치환되고 있기 때문이다.
그래서 원래 미술에서 유래한 인상주의를 가지고 대부분의 예술가들이 어떻게 회화의 표현기법을 문체 분석에 응용하여 소재, 모티브와 주제의 공통점 뿐 아니라 작품 구성상의 일치점을 찾으면서 나아가 그들이 표현한 인간을 주제로 하는 작품들을 감상해가면서 그 시대를 주도했던 인간의 모습과 시대의 색채를 구체적으로 규명해 보고자 한다.
먼저 인상주의 문학이 무엇인지 알아 본 후 그림과 문학에 나타나는 인상주의적인 주제를 고찰해 가고자 한다.

참고자료

· 그림이 들려주는 이야기: 한 권으로 읽는 인상주의 그림, 제임스 H. 루빈 지음.
· 하지은 옮김. 마로니에 북스. 2017.
· 서양 미술사: 르네상스부터 포스트모더니즘까지 회화의 역사를 보다, A. N. 호지 지음. 서영희 옮김. 미진사. 2015.
· Eilert, Heide: Die Vorliebe für kostbar-erlesene Materialen und ihre Funktion in der Lyrik des Fin de Siecle. In: Fin de Siecle. Hrsg. v. Roger Bauer u. a. Frankfurt a. M. 1977, S. 421-441. 　
· Fritz, Horst: Impressionismus. Stuttgart 1994..
· Hermand, J./ Hermann R. : Impressionismus. Deutsche Kunst und Kultur von der Gründerzeit bis zum Expressionismus. Bd. 3. Berlin 1966.
· Karthaus, Ulrich (Hrsg.): Impressionismus, Symbolismus und Jugendstil. Stuttgart 1977.
· Marhold, Hartmut (Hrsg.): Gedichte und Prosa des Impressionismus. Stuttgart 1991. Hermand, Richard: Der Impressionismus in Leben und Kunst. Berlin 1963.
· Imdahl, Max (Hrsg.): Wie eindeutig ist ein Kunstwerk? Köln 1986.
· Laserstein, Käte: Die Gestalt des bildenden Künstlers in der Dichtung. Berlin 2020.
· Rodin, Auguste; Skulpturen und Zeichnungen. Kat. v. Ausstellung des Musee Rodin, Paris und des Collectors, Wien 1980.