일본문학과영화 미조구치 겐지 감독의 영화 우미인초22p

목차

Ⅰ. 서론
Ⅱ. 본론
Ⅲ. 결론
Ⅳ. 참고문헌

본문내용

일본의 근대 문학과 영화는 모두 ‘내면의 재현’이라는 공통된 문제의식 아래 발전해왔다.
메이지 이후 일본 사회가 급속한 근대화와 서구화의 물결 속에서 전통적 가치와 개인의 자의식이 충돌하던 시기, 예술가들은 인간의 내면을 어떻게 표현할 것인가라는 질문에 몰두했다. 문학은 인물의 심리와 진실의 다층성을 언어로 탐색했고, 영화는 시선과 공간, 빛과 프레이밍을 통해 감정의 움직임을 시각적으로 번역했다. 이러한 맥락에서 미조구치 겐지(溝口健二)와 아쿠타가와 류노스케(芥川龍之介)는 각각의 매체 안에서 ‘인간의 진실을 드러내는 형식’을 새롭게 창조한 대표적 예술가라 할 수 있다.
먼저, 미조구치 겐지의 영화 〈우미인초(虞美人草, 1935)〉는 나쓰메 소세키(夏目漱石)의 동명 소설을 각색한 작품으로, 근대 일본 지식인의 내면적 갈등을 섬세하게 포착한다. 그중에서도 주인공 오노(尾野)는 교양과 도덕, 욕망과 현실 사이에서 끊임없이 망설이는 인물이다. 미조구치는 인물의 감정을 직접적으로 표현하지 않고, 공간적 거리감·롱테이크·시선의 비접촉을 통해 내면을 간접적으로 드러낸다. 즉, 그는 심리를 대사로 설명하지 않고 ‘시각적 구성’으로 말하는 감독이었다. 이 영화의 한 장면에서 오노의 내면은 ‘멈춤’과 ‘거리 두기’라는 미묘한 연출 속에 표현되며, 미조구치 특유의 미장센과 카메라 워크가 인간의 주저함과 불안, 사회적 윤리를 시각적 리듬으로 치환한다.
한편, 아쿠타가와 류노스케의 단편소설 「덤불 속(藪の中, 1922)」은 문학사적으로 ‘진실의 불확정성’을 형식적으로 구현한 혁신적인 작품이다. 하나의 사건—삼림 속에서 발생한 살인사건—을 여러 인물의 상충하는 증언으로 구성하여, 독자는 진실을 하나로 확정할 수 없게 된다.

참고자료

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· Akutagawa, Ryunosuke. In a Grove, in Rashomon and Other Stories, translated by Takashi Kojima. Tokyo: Tuttle Publishing, 1952.
· 미조구치 겐지(溝口健二) 감독. 〈우미인초 / 椿姬物語〉, 1935, Daiichi Eiga Studio.
· Mizoguchi, Kenji. The Story of the Last Chrysanthemums and Ugetsu, Criterion Collection DVD.
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· 3. 참고 웹자료 및 시각 아카이브
· 국립영화아카이브(National Film Archive of Japan): https://www.nfaj.go.jp
· Criterion Collection. Mizoguchi Retrospective: The Poetics of Distance. (DVD Supplementary Essay, 2010).
· 국립국어원 학술자료 검색: 「일본문학과 영화」 관련 논문 DB (2023.08 접속).
· JSTOR & CiNii Articles Database: Akutagawa Studies / Japanese Cinema and Aesthetics 관련 논문 검색 결과 (2024년 기준).
· 인식론적 관점 – 진실과 언어, 시선의 관계를 통해 근대 일본의 자아 분열을 탐색.
· 미학적 관점 – 미조구치의 카메라 거리와 아쿠타가와의 다중 서술이 공유하는 ‘거리의 윤리’를 분석.
· 철학적 관점 – ‘불신의 미학(aesthetics of distrust)’을 통해 근대 예술의 존재론적 의미를 규명.