한국무용 ) 한국 춤이 소재나 주제로 활용된 공연예술

목차

Ⅰ. 서론

Ⅱ. 본론
Ⅱ-1. 전통무용의 정의
Ⅱ-2. 선구자로 불리는 최승희
Ⅱ-3. VR을 통한 최승희의 무용 복원노력
Ⅱ-4. 재현을 통한 최승희 다시보기
Ⅱ-5. 이영란과 석예빈의 공통점, 그 안에 공연예술학적 가치

Ⅲ. 결론

IV. 참고문헌

본문내용

21세기 대중문화는 대한민국이 그 선두에 있다고 해도 과언이 아닐 것이다. K-POP은 동방신기 등 2세대 아이돌 그룹을 시작으로 해외에 더 빠르게 알려지기 시작했으며 드라마도 비슷한 시기부터 일본으로 진출하기 시작했다. 이러한 흐름은 동남아, 중국까지 이어졌고 3세대, 4세대에 왔을 때는 미국, 유럽, 중동지역 등 더 넓은 세계로 뻗어나가기 시작했다. 그리고 이들은 단순한 진출만 한 것이 아니라 음원 차트나 흥행 등에서 좋은 성적을 거두며 대중문화에 앞장서게 됐다. 최근에 드라마 <오징어 게임>과 영화 <기생충>의 국제적인 수상, BTS의 유엔 연설 등은 한국 대중예술의 위상을 입증한다. 이에 ‘K-’가 붙은 복합어까지 등장하게 됐으며 한국 엔터테인먼트의 연습생 체험은 관광 상품으로 자리 잡기까지 했다.
이처럼 대중문화예술은 대한민국이 앞서나가고 있지만 전통예술의 위치는 어떠한가? 소치 동계올림픽이 개최 될 쯤에 국악소녀 송소희는 페럴림픽 폐막식무대에 나와서 국악을 알렸고 리틀 최승희라고 불리는 석예빈은 어린나이에 뛰어난 실력으로 주목을 받았다. 이 때 대중들은 전통예술에 대한 관심이 많이 생기는 듯 했지만 바로 사그라들었다.
수많은 오디션프로그램들 중 전통예술과 관련된 프로그램은 찾기 힘들다. 가끔 가야금, 한국무용 등 전통예술을 전공한 오디션 참가자가 이슈가 되는 경우는 있지만 전통예술을 주 콘텐츠로 해서 만든 프로그램은 접하기 힘들다. 하려고 하는 사람이 적어서 관심도도 적을 것이라는 예상 때문이다. 또 국어 교과서에도 나왔던 탈춤은 안동이 아니면 보기 힘들고 국악공연 또한 그렇다. 한국무용, 전통연희도 형편은 비슷하다. 이와 같은 장르를 보려면 어떤 작품이든 상관없이 일단 공연이 열릴 때 까지 기다려야 한다. 이처럼 해당 장르의 공급이 적은 이유는 수요 또한 적기 때문이다. 특히 공연예술은 시간과 공간의 제약이 있기 때문에 경제적으로 이익을 창출하는데 어려움이 있다.

참고자료

· 100년의 전설 최승희, ‘리틀 최승희’ 석예빈을 통해 부활한다, 인재후, 서울경제, 2017.03.30.
· 한류의 원조 ‘최승희 무용’ VR 콘텐츠 개발 연구 – 쟁강춤을 중심으로-, 이영란, 우리춤과 과학기술 제 52집 pp.9-29, 2021.
· 최승희 무용 <장구춤> VR 콘텐츠 개발 연구, 이영란, 우리춤과 과학기술 54, pp.9-24.
· 식민지기 여성의 해외체험과 세계 인식의 재편 가능성 – 최승희를 중심으로-, 성현경, 반교어문연구 61권 0호, 2022, pp.161-190.
· 신무용 위상의 논쟁에 관한 소고: 신무용 90년을 맞이하여, 김선미, 한국체육과학학회지 제26권 제3호, 2017, pp.876-879.
· 무형문화유산의 사적(私的) 보호의 한계- 전통무용 ‘삼고무’의 사유화 논란에 비추어 -, 서재권, 정보법학 23권 2호, 2019, pp.183-207.
· 무형문화재 ‘전통무용’의 개념과 범주에 대한 재고찰, 김선정·최해리, 한국무용과학회지 39권 3호, 2022, pp.79-92.