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옻칠의 대중화 방안(충청북도 옥천 옻칠 장인 정해조 선생과 정은진 작가의 사례)2025.04.281. 옻칠 공예 옻칠 장인 정해조 선생과 작가 정은진은 전통 옻칠 기법을 현대적으로 재해석하여 다양한 분야에서 활용하고자 노력하고 있다. 정해조 선생은 '협저태'라는 전통 칠기 공법으로 작품을 제작하며, 정은진 작가는 물푸레나무에 옻칠을 하는 기법을 사용하여 실용적인 제품을 만들고 있다. 이들은 공예와 미술, 전통과 현대를 아우르는 창작 활동을 지향하며, 옻칠의 대중화를 위해 브랜드 콜라보레이션, 실용적 물건에 옻칠 적용, 기능적 및 환경 친화적 가치 강조 등의 전략을 제안하고 있다. 1. 옻칠 공예 옻칠 공예는 한국의 전통 공예 ...2025.04.28
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삼국시대 각각의 미용문화 특징의 장, 단점에 대하여 서술하시오2025.01.141. 고구려 미용문화 고구려는 삼국 중 중국과 지리적으로 가장 인접하여 양국 간 교역이 활발하기 때문에 미용문화에 있어 중국의 영향을 많이 받았다. 고구려의 벽화에서는 다양한 머리모양과 화장의 형태를 비롯하여 당시의 미용문화를 잘 나타내 주고 있는데, 연지 화장을 즐겼고 눈썹 모양에도 신경을 썼다. 고구려 사람들은 깨끗한 옷 입기를 좋아하고 음악과 놀이를 즐겼으며, 신분에 따라 다양한 머리 스타일을 하였다. 연지 사용은 추위로부터 살결을 보호하는 장점이 있었지만, 중국의 영향으로 독자적인 미용문화가 형성되지 못한 단점이 있었다. 2...2025.01.14
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부산박물관 기행문, 부산박물관 견학 (부산박물관을 다녀와서)2025.05.061. 도자기 도자기는 신석기 시대 때 음식을 보관하기 위해 만든 토기에서 시작하여 우리만의 독보적인 예술품으로 자리잡았다. 신라시대때 중국과의 활발한 무역을 통하여 도자기 제조 기술을 받아들임으로써 토기 문화권을 벗어나 자기 문화권으로 진입하게 되었다. 그 후 통일신라시대부터 만들기 시작한 청자는 12세기 고려시대로 접어들면서 더욱 더 발전하였고 당시 중국에서 '고려청자의 비색은 천하제일'이라고 할 만큼 세계에서 가장 아름다운 우리만의 독창적인 자기를 생산하게 되었다. 청자는 특유의 화려함과 세련됨으로 많은 걸작을 남겼다. 부산박물...2025.05.06
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서양 현대 미용문화사를 중심으로 시대를 선택하여 시대적 배경에 따른 설명과 현재 레트로 감성으로 커버(재현)되고 있는 미용문화 분석2025.01.281. 로맨티시즘의 개념 및 배경 로맨티시즘은 계몽주의의 이성에 대립하였기 때문에 감정이나 느낌, 또는 영감과 상상력 등을 중시하였다. 반면 계몽주의는 이성을 중심으로 마음과 정신의 균형과 평정, 그리고 절제된 감정을 중요시 하였다. 로맨티시즘은 자연을 단순한 기계적인 체계로 본 것이 아니라, 인간 정신과 생동감 있게 깊이 교류하는 유기론적 전제로 보았다. 로맨티시즘의 자연예찬에는 신비한 외경이 내재되어 있다. 특히 자연과 신을 떼어놓고 말하기는 어렵다. 이러한 입장에서 로맨티시즘은 계몽주의로 대표되는 합리주의 사상 전통에 사상으로 ...2025.01.28
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고려청자2025.05.031. 고려청자의 발전 고려청자는 9세기에 청자와 백자가 발생하기 시작했으며, 10-11세기에 질적으로 완성되어 중국의 영향을 받아 기형과 문양이 다양화되었다. 12세기 전반기에는 비색청자가 완성되어 순청자가 가장 세련된 시기였다. 12세기 중엽 이후에는 유약이 맑고 투명해지면서 상감기법이 발달하여 고려청자 발달사상 두 번째 정점을 이루었다. 2. 고려청자의 제작 과정 고려청자의 제작 과정은 1) 원료 준비, 2) 성형, 3) 시문, 4) 초벌구이, 5) 시유, 6) 재벌구이 등의 단계로 이루어졌다. 특히 상감기법은 고려청자만의 독특...2025.05.03
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신라역사의 전개2025.01.161. 신라의 역사 신라는 고구려와 백제를 통합하여 한반도에 통일한 고대 국가로, 약 57년부터 935년까지 992년간 존속했습니다. 신라의 역사는 크게 초기 신라(약 57년 ~ 576년), 중기 신라(576년 ~ 780년), 후기 신라(780년 ~ 935년)의 세 가지 시기로 나눌 수 있습니다. 초기 신라에는 왕실과 귀족층이 주도적인 역할을 하였고, 불교가 수용되었습니다. 중기 신라에는 국내 정벌과 외교를 통해 국력을 강화하고, 문화와 예술이 번창했습니다. 후기 신라에는 귀족과 승려 간의 갈등이 심화되어 왕실의 권력이 약화되고 정치...2025.01.16
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1900년대 초 오페라와 조명에 의한 미용문화의 발달2025.05.121. 아르누보 양식 아르누보 양식은 1900년대에 유럽에 퍼졌던 수공예적 기반의 디자인 운동으로, 자연의 모습을 반영하고자 했다. 문양에 있어서는 역동적이고 율동적인 선, 자유분방함을 특징으로 하는 꽃무늬 장식 등이 연구되었다. 2. 오페라와 조명의 발달 1840년대부터 거의 모든 무대에서 가스가 사용되었고, 극장이 실내로 들어오면서 무대가 최초로 원하는 만큼 밝게 조명을 받을 수 있게 되었다. 이에 따라 배우들의 분장에도 큰 변화가 있었다. 3. 시대별 메이크업 특징 1910년대 깁슨 걸, 1920년대 클라라 보우, 1930년대 ...2025.05.12
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20세기 디자인 사조: 아르누보와 아르데코 비교2025.11.181. 아르누보(Art Nouveau) 19세기 말부터 20세기 초 유럽에서 유행한 장식적 예술 양식으로, 산업 혁명에 반대하며 공예의 실용성을 강조하는 미술공예운동에서 탄생했다. 윌리엄 모리스의 영향을 받아 기계 대량생산의 획일화된 공산품에 반대하고 중세 수공예품의 향수를 바탕으로 실용성과 아름다움을 추구했다. 유기적 아르누보는 식물지향의 비대칭적 곡선 모티브를 사용하며, 기하학적 아르누보는 직선적 모티브를 사용한다. 빅토르 오르타와 안토니 가우디 같은 건축가들이 이 양식을 건축에 적용하여 곡선과 비대칭적 형태의 독특한 건축 양식을...2025.11.18
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한국의 전통 견직물 - 주, 능, 사, 라(주능사라)의 특징 및 역사, 쓰임새2025.01.161. 주(紬) 주(紬)는 중간 정도 품질의 견사를 사용하여 평직으로 직조한 견직물의 일종입니다. 특징으로는 무늬가 없는 것이 기본이며, 무늬가 있는 경우에는 '문주'라고 부릅니다. 주는 방적사를 사용하여 직조되어 광택이 없고 표면이 매끄럽지 않은 편입니다. 단, 주이면서 주보다 실 굵기가 일정하고 경사와 위사의 굵기가 비슷하여 짜임이 균일한 것을 '세주'라 하였는데, 이는 꼬임이 없는 매끈한 실을 사용하여 표면이 평평하고 광택이 나 일반 주보다 품질이 높았습니다. 주는 우리나라에서 삼국시대부터 사용되었으며, 육두품의 겉옷, 면주는 ...2025.01.16
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민화 연구 조사 보고서2025.11.151. 민화의 정의 및 역사 민화는 백성들의 그림으로, 통일신라시대 벽사용 그림에서 시작되어 고려시대를 거쳐 조선시대에 발전했다. 조선시대 초기에는 왕이 도화서에 명을 내려 세화를 제작하고 신하들에게 선물로 주었으나, 조선후기에 백성들도 이러한 그림들에 관심을 가지기 시작하면서 민화가 형성되었다. 민중에 의해 그려지고 전파된 민화는 서민 문화를 넘어 지배계층의 문화로까지 발전하였다. 2. 민화의 예술적 특징 민화는 정통회화를 모방하면서도 특색있게 표현하며, 풍경, 동식물, 생활상 등 다양한 주제를 단순하게 표현한다. 중요한 것은 크게...2025.11.15
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