소개글
"정신분석적 미술치료 이론으로 자신을 분석"에 대한 내용입니다.
목차
1. 미술치료의 이해
1.1. 미술치료의 정의와 개념
1.2. 미술치료의 역사와 발전
1.3. 미술치료의 이론적 접근
2. 미술치료에서의 전이, 상징, 창조성, 승화
2.1. 전이와 역전이
2.2. 상징의 개념과 이론
2.3. 창조성의 개념과 치유요인
2.4. 승화의 개념과 치유적 의미
3. 미술치료 연구동향 분석
3.1. 미술치료 논문 연도별 동향
3.2. 상징, 승화, 창조성, 전이 관련 논문 동향
4. 결론 및 제언
5. 참고 문헌
본문내용
1. 미술치료의 이해
1.1. 미술치료의 정의와 개념
미술치료는 개념에 대한 정의가 학자마다 다양하게 사용되고 있어서 현재까지 통일된 개념이 확립되어 있지 않다. 국외 학자들은 미술치료를 정의하는 데 있어 '미술'과 '치료'가 접목된 개념을 제시하고 있다. 구체적으로 살펴보면, 울만(1961)은 미술치료를 교육, 재활, 정신치료 등 다양한 분야에서 널리 사용될 수 있으며 어떤 영역에서 사용되고 있든 간에 공통된 의미는 시각예술이라는 수단을 이용하여 인격의 통합 혹은 재통합을 돕기 위한 시도라고 하였다. 이는 나움버그와 크레이머의 이론을 모두 포괄한 것이라 볼 수 있는 정의이다. 또한 외이더슨(Wadeson, 1980)도 미술치료는 환자의 사고, 감정 등이 미술활동을 통해 표출되는 비언어적민 커뮤니케이션 기법이라고 하였으며, 이 기법을 반복적으로 사용함으로써 지금까지 상실되거나 왜곡, 방어, 억제되어 있는 상황이 보다 명확한 자기상이나 자기 자신의 세계관을 재발견하게 되고, 결국 자기동일화 및 자기실현을 꾀하게 된다고 보았다. 그리고 루빈(Rubin, 1999)은 "무엇이 미술치료이며, 무엇이 미술치료가 아닌가?"라는 질문을 통해 미술치료의 정의에 접근하고 있는데, 루빈은 미술활동이 장애나 고통을 받는 개인을 위한 것이나 정신병원에서 여가를 즐기기 위한 것으로 적용될 때 이러한 것은 치료적이기는 하지만 미술치료는 아니라고 하였다. 이상의 개념을 종합해 보면, 미술치료란 궁극적으로 심신의 어려움을 겪고 있는 사람들을 대상으로 미술작품이나 창작활동을 통해 그들의 심리 상태와 문제를 진단할 뿐만 아니라 그들의 증상이나 문제를 해결하는 데 목적을 두고 있으며, 다양한 예술 영역 중 미술 영역만을 치료에 도입한 것이라고 정의할 수 있다.
1.2. 미술치료의 역사와 발전
미술치료의 역사와 발전은 다음과 같다.
미술치료는 19세기 후반부터 발전해왔는데, 그 역사적 배경에는 Freud의 정신분석학과 미술 교육에서의 아동 미술 활성화가 자리잡고 있다. 정신분석학자 Freud는 꿈, 환상, 상상력의 중요성을 강조하면서 무의식의 상징적 표현물인 미술작품에 주목하였다. 또한 아동 교육 분야에서는 아동의 자유로운 표현력을 중시하는 움직임이 나타나, 미술 활동을 아동의 성격과 심리를 이해하는 수단으로 활용하기 시작했다.
이러한 배경에서 미술치료가 본격적으로 발전하기 시작한 것은 20세기 초반이다. 1913년 영국의 정신의학자 Maurice Naumburg가 정신병동 입원 환자들을 대상으로 미술 활동을 활용하여 의사소통을 돕고 심리적 통찰을 얻고자 하였다. 이후 1940년대에는 아동 정신의학자 Edith Kramer가 미술치료의 치유적 잠재력에 주목하여 미술을 통한 자기표현과 승화 과정을 강조하였다.
이어 1950년대 후반, 미국에서 정신분석학자 Kwiatkowska와 Naumburg가 가족 구성원들의 미술작품 분석을 통해 가족 역동을 연구하기 시작하면서 가족 미술치료가 발전하게 되었다. 1960년대에는 아동 미술치료가 중요하게 대두되면서 Rubin, Ulman, Wadeson 등이 아동의 미술 활동을 통한 정서적, 사회적 발달 증진에 기여하였다.
1970년대 이후에는 미술치료의 이론적 기반이 더욱 확장되었는데, 행동주의, 인간중심, 생태학적 접근 등 다양한 심리학 이론들이 미술치료에 접목되었다. 특히 1980년대에는 신경과학의 발달로 인해 좌뇌와 우뇌의 기능 차이에 근거한 미술치료 접근법이 등장하였다. 이후 1990년대에는 미술치료가 보다 다양한 대상과 영역에 적용되면서 전문화되기 시작하였다.
현재 미술치료는 의료, 교육, 복지 등 다양한 분야에서 활용되고 있으며, 전 생애에 걸친 개인의 심리적, 정서적 문제 해결을 위한 중요한 치료적 수단으로 인정받고 있다. 전통적인 정신분석적 접근에서 점차 통합적이고 다각적인 접근으로 발전해왔으며, 다양한 학문 분야와의 융합을 통해 그 영역을 계속 확장해 나가고 있다.
1.3. 미술치료의 이론적 접근
미술치료의 이론적 접근은 정신분석 이론, 인간중심 이론, 행동주의 이론, 체계적 가족치료 이론 등 다양한 관점에서 이루어지고 있다.
정신분석 이론은 프로이트의 정신분석 이론에 기반을 두고 있으며, 무의식적인 충동과 감정을 미술 활동을 통해 표현하고 이해하는 데 중점을 두고 있다. 이 접근법은 개인이 자신의 내면세계...
참고 자료
김용연. (2019). 집단의 활동을 중심으로 한 미술치료 프로그램이 지역아동센터 아동의 사회기술 향상에 미치는 영향.
박정숙. (2018). 놀이를 활용한 집단미술치료가 저소득층 가정 아동의 자기표현과 또래관계에 미치는 효과.
김민선. (2018). 동화를 활용한 집단미술치료가 아동의 창의적 인성에 미치는 효과.
이효정. "프로이트(S. Freud)의 정신분석학에서 불안 이론 연구." 국내석사학위논문 동의대학교 대학원, 2016. 부산
서울&, 김보근 기자, <‘거짓말 못하는 그림’ 살펴서 인간 마음속 ‘보물’을 찾다>, 2023.03, https://www.seouland.com/arti/culture/culture_general/11774.html
장재인. "욕구이론과 교회교육의 관계연구." 국내석사학위논문 장로회신학대학교 대학원, 2021. 서울
전순영 (2011) 미술치료의 치유요인과 매체, 하나의학사.
이근매 아오키⦁도모코 공저 (2020) 그림과 미술작품의 이해를 돕는 상징사전, 학지사.
칼 구스타프 융 (1916, 정명진 옮김)(2021) 칼 융 분석심리학.
정여주(2016) 미술치료에서 미술의 특성과 창의적 과정의 치료적 의미.
정여주(2004) 미술치료에서 상징의 심층심리학적 고찰.
