본문내용
1. 예술과 인간의 삶
1.1. 예술의 역할과 기능
예술은 인간에게 다양한 역할과 기능을 제공한다. 예술의 주요 역할과 기능은 다음과 같다.
첫째, 예술은 인간 삶의 질을 향상시킬 수 있는 환경의 역할을 한다. 예술은 미적 작품을 형성시키는 인간의 창조 활동으로, 과거에는 물건을 만드는 기술능력의 의미가 강했지만 점차 의식수준이 발전하며 예술의 영역이 다양해졌다. 현대에 이르러 예술은 생존을 위한 것이 아니라 가치 있는 삶과 개인의 행복을 추구하는 데 있어 중요한 역할을 한다. 실제로 예술을 통해 치료효과와 심리적 안정, 만족감을 얻을 수 있다. 현대기술과 조화를 이루며 발전한 예술은 음악, 미술 등 다양한 형태로 인간의 삶에 녹아들며 삶의 만족도에 영향을 준다는 점에서 "또 다른 의미의 환경"으로서의 역할을 한다고 볼 수 있다.""
1.2. 예술이 인간 삶의 질에 미치는 영향
예술이 인간 삶의 질에 미치는 영향은 다음과 같다.
예술은 미적 작품을 형성시키는 인간의 창조 활동을 말하며, 과거에는 물건을 만드는 기술능력의 의미가 강했지만 점차 의식수준이 발전하며 예술의 영역이 다양해졌다. 현대사회에서는 예술의 정의를 구분 짓는 경계가 더욱 애매모호해졌다. 예술은 인간이 가치 있는 삶과 개인의 행복을 위해 고민할 때 가치를 발견하게 해주며, 실제로 예술을 통해 치료효과와 심리적 안정, 만족감을 얻기도 한다.
시대가 변하며 예술은 다양한 형태로 인간의 삶에 녹아들기 시작했다. 음악과 미술이 과거에는 특별한 의미로 인식되었지만 현대에는 예술이 상업적으로 활용되며 삶에 밀접하게 녹아들 수 있게 되었다. 온라인 네트워크로 실시간 소통하는 시대에 예술은 더욱 확산성을 갖게 되어 매체에 다양한 형태로 접목되어 나타나고 있다. 음악으로 스트리밍되거나 미술 작품이 이미지로 공유되기 시작한 것이다.
결국 예술은 인간이 얼마만큼 더 행복해질 수 있게 되느냐를 구분 짓는 요소가 될 수 있다. 예술은 평소에 듣는 음악, 살고 있는 집의 인테리어, 평소에 보는 그림, 문화생활 등으로 녹아들어 삶의 만족도에 영향을 줄 수 있기 때문이다. 따라서 예술은 특정 계층에 맞춰질 것이 아니라 인류의 행복을 위해 끊임없이 변화하며 삶에 녹아들 수 있도록 유연성을 가져야 하며, 인간과 밀접한 환경으로서 정서적 안정을 유도하는 역할을 수행해야 한다.
2. 한국의 미술 교육 현황과 개선 방향
2.1. 한국 미술 교육의 문제점
한국 미술 교육의 문제점은 예술에 정답을 두려한다는 것이다. 입시를 위해 다른 이의 창의적 결과물을 토대로 카피하는 결과를 내어 개인의 재능과 창의성을 발휘하지 못하게 하기 때문이다. 또한 특기자를 준비하는 것이 입시생이 아니라면 교육은 매우 초급적이며, 기본적인 것만 배우고 미술계의 역사와 기법의 주요 단어를 외우는 형식의 공부를 하는 등 입시 위주의 암기 교육이라는 문제가 있다. 더 나아가 사회에서 미술 분야에 대해 낮은 관심과 인정이 있어 미술인들의 재능 활용에 관심이 없으며 여전히 발전이 없다는 것도 문제로 지적된다. 따라서 미술적 가치에 기준을 두고 평가하는 기존 입시제도에 변화가 필요하며, 창의성을 우선시 하는 교육방식의 변화가 필요한 것이다.""
2.2. 입시 위주의 교육 체계 개선 필요성
우리나라의 미술 교육은 입시에 과도하게 치중되어 있어 개선이 필요한 실정이다. 입시를 위해 특정 화풍이나 기법을 익히는 데 집중할 뿐 학생 개개인의 재능과 창의성 발현은 크게 고려되지 않고 있다. 실제로 입시 현장을 보면, 지원자들이 주어진 시간 안에 빨리 그림을 그리고 그 완성도와 표현력 위주로 평가받는다. 이런 과정에서 학생들은 자신의 생각이나 창의성보다는 다른 이들의 작품을 모방하게 되어 미술에 대한 흥미를 잃는 경우가 많다.
더욱이 미술계에 재능을 가진 학생들이라 할지라도 입시에 초점이 맞추어진 교육과정으로 인해 자신의 역량을 충분히 발휘하기 어려운 실정이다. 대부분의 학생들은 학창시절 기본적인 미술 기법만을 배우고 입시를 위한 암기 교육에 시간을 보내게 된다. 심지어 대학에 진학해서도 입시 때와 유사한 교육과정을 거치게 되어 창의성 발휘의 기회가 제한적이다. 이처럼 입시를 위주로 한 미술 교육은 개인의 재능과 창의성을 충분히 발현하지 못하게 하는 문제점이 있다.
더욱이 사회적으로 미술 분야가 낮게 평가되는 현상도 문제로 지적된다. 실제로 미술에 재능을 가진 학생들이 진로를 변경하는 경우가 많은데, 이는 미술 직군에 대한 사회의 관심과 기회가 부족하기 때문이다. 이러한 환경에서 학생들은 자신의 재능을 발휘할 수 있는 길이 제한적이라고 느끼게 되고, 결국 미술 분야로의 진출을 꺼리게 되는 것이다.
따라서 단순히 입시에 맞춘 미술 교육이 아닌, 개인의 창의성과 재능을 존중하는 방향으로의 개선이 필요하다. 입시와 별개로 학생들의 다양한 결과물을 인정하고 격려하는 교육 체계가 마련되어야 할 것이다. 또한 미술 분야에 대한 사회적 인식 제고와 함께 다양한 진로 기회 마련 등 종합적인 개선 방안이 모색되어야 한다.
2.3. 창의성과 개성 중심의 미술 교육 방향
창의성과 개성 중심의 미술 교육 방향은 입시 위주의 획일적인 교육 체계에서 벗어나, 학생 개개인의 재능과 창의력을 발현시킬 수 있는 교육 패러다임으로의 전환이 필요하다는 것이다.
현재 한국의 미술 교육은 입시를 위한 기술적인 측면에 더 집중되어 있으며, 이로 인해 학생들의 창의성과 개성이 제대로 발휘되지 못하고 오히려 타인의 작품을 모방하거나 정형화된 표현 방식에 매몰되는 문제가 있다. 이러한 입시 위주의 교육 체계는 예술의 정신적 가치와 표현의 자유를 억압하고 학생들의 호기심과 상상력을 저해하여 결과적으로 미술 교육의 본질적인 목표를 달성하기 어렵게 만든다.
따라서 창의성과 개성 중심의 미술 교육 방향이란 학생들의 자유로운 표현과 실험을 장려하고 자신만의 독특한 작품 세계를 펼칠 수 있도록 지원하는 것을 의미한다. 구체적으로는 ① 입시 위주의 성과 평가 체계에서 벗어나 과정 중심의 평가로 전환, ② ...
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