소개글
"<대중영화의 이해>에 등장하는 영화들 (사진 및 ‘참고할 영화’ 등 모든 영화들을 포함) 중 ‘이탈리아 네오리얼리즘’이나 ‘프랑스 누벨바그’ 사조에 속하는 영화 한 편을 보고, 그 영화의 영화사적 의미와 그에 대한 개인적인 평가를 구체적으로 기술"에 대한 내용입니다.
목차
1. 서론
2. 이탈리아 네오리얼리즘 사조
2.1. 네오리얼리즘의 개념과 특징
2.2. 네오리얼리즘의 등장배경
3. 이탈리아 네오리얼리즘 영화 - 자전거 도둑
3.1. 영화 "자전거 도둑"의 의미와 평가
4. 무방비도시 (Bicycle Thieves)
4.1. 무방비도시 소개
4.2. 무방비도시의 영화사적 의미
4.3. 무방비도시의 스타일
4.4. 무방비도시 서평
5. 쥘과 짐 (Jules et Jim)
5.1. 소개 및 영화사적 의미
5.2. 인물 표현
5.3. 쥘, 짐, 카트린의 관계
5.4. 암시와 관계 설정
5.5. 시간과 사건 표현
5.6. 사건의 반복, 생략, 재배치
6. 참고 문헌
본문내용
1. 서론
『쥘과 짐』은 앙리 피에르 로셰가 일흔세 살에 쓴 첫 소설이 원작이다. 이 자전적인 소설에서 그는 독일의 작가 프란츠 헤셀과 1906년부터 키워 온 우정과 파리에서 만난 독일 처녀 헬렌 그룬테와 나눈 사랑을 전지적인 시점에서 다루고 있다. 1953년 갈리마르에서 출판된 이 책은 출간 당시에는 별로 호응을 얻지 못했다. 그러다가 2년 후인 1955년, 프랑스의 누벨바그 영화 감독 프랑수아 트뤼포는 우연히 이 책을 한 중고 서점에서 발견하게 된다. 트뤼포는 『쥘과 짐』이라는 제목이 주는 J의 연속적 발음의 아름다움에 끌리고, 소설의 빠르고 일상적이지 않은 어휘들로 이루어진 시적인 문장들에 매력을 느끼게 된다. 당시 23세의 비평가였던 그는 『예술지』에서 이 소설에 찬사를 보냈고 이를 계기로 앙리피에르 로셰와의 교류가 시작된다. 이후 트뤼포는 『쥘과 짐』을 영화로 만들기로 결정하지만, 그 전에 『400번의 구타』를 먼저 영화로 만들었고, 아쉽게도 앙리 피에르 로셰는 1959년 4월 9일 자신의 소설이 영화화되는 것을 보지 못하고 세상을 떠났다. 트뤼포 감독의 『쥘과 짐』은 대중적으로도 흥행에 성공하고 평론가들의 찬사를 받았지만, 개봉되고 난 뒤인 1962년 영화의 대담성으로 많은 도덕적 논란을 불러일으켰으며 18년 동안 상영이 금지되기도 하였다. 그러나 오늘날 이 영화는 대중과 비평가들이 매우 사랑하는 누벨바그 영화 중 하나로 손꼽힌다.
2. 이탈리아 네오리얼리즘 사조
2.1. 네오리얼리즘의 개념과 특징
이탈리아 네오리얼리즘은 실제로 일어난 사건과 현실을 기반으로 한 현실주의적인 영화 스타일을 지향하며, 사회적 문제와 인간적 경험에 대한 진솔한 표현을 추구했다. 이 운동의 주요 개념과 특징은 다음과 같다.
첫째, 현실주의(Realism)이다. 이탈리아 네오리얼리즘은 현실을 정확하게 반영하려는 목표를 가졌다. 영화 제작 과정에서 가장 중요한 것은 실제 현장에서 촬영하고, 주연 배우로는 비전문 배우나 일상인들을 섭외하여 자연스러운 연기를 통해 현실성을 끌어내려고 했다.
둘째, 사회적 비판(Social Critique)이다. 이탈리아 네오리얼리즘은 이탈리아의 사회적 문제와 어려움을 다루었다. 전쟁 후의 이탈리아에서는 식량 부족, 실직, 가난, 도시와 농촌 사이의 대립 등의 문제가 있었고, 네오리얼리즘은 이러한 문제들을 다루며 사회적 비판을 표현했다.
셋째, 비극적 톤(Tragic Tone)이다. 이탈리아 네오리얼리즘은 종종 비극적인 톤을 갖는 영화를 만들었다. 주인공들이 현실에서 겪는 어려움과 고통, 그리고 희망이 결여된 상황을 다루는데, 이것은 네오리얼리즘의 중요한 특징 중 하나다.
넷째, 미학적 단순성(Aesthetic Simplicity)이다. 네오리얼리즘 영화는 복잡한 스토리나 화려한 시각 효과를 피하며, 일상의 단순한 순간들을 담아내는 데 중점을 두었다. 이것은 영화 제작에 있어 간결하고 직접적인 스타일을 채택하는 것을 의미한다.
다섯째, 로케이션 촬영(On-Location Shooting)이다. 네오리얼리즘 감독들은 현실적인 배경과 로케이션에서 촬영을 하려고 했다. 스튜디오 촬영보다 실제 장소에서 촬영하면서 현실감을 강화하려는 노력이 엿보인다.
이처럼 이탈리아 네오리얼리즘은 현실주의적인 스타일과 사회적 비판을 중시하며, 인간의 삶과 경험을 다루는 중요한 운동으로 자리잡았다. 이후에도 세계적으로 영화에 큰 영향을 미쳤고, 영화 역사상 중요한 시기 중 하나로 기억된다.
2.2. 네오리얼리즘의 등장배경
제2차 세계대전의 영향: 이탈리아 네오리얼리즘은 제2차 세계대전 후 이탈리아가 겪은 엄청난 파괴와 혼란의 상황에서 비롯되었다. 전쟁으로 인해 인프라가 파괴되고 사회적 불안이 높아진 상황에서 영화 제작이 어려워졌고, 이로 인해 스튜디오가 아닌 실제 장소에서 촬영해야 했다."
이탈리아의 정치적 변화: 제2차 세계대전 이후 이탈리아는 파시스트 정권의 붕괴와 민주주의 정부의 성립을 겪었다. 이러한 정치적 변화는 사회 구조와 사회 경제에 큰 영향을 미쳤으며, 네오리얼리즘 감독들은 이를 영화에 반영하고자 했다."
이탈리아 실존주의 문학: 이탈리아 실존주의 문학은 현실과 사회 문제에 초점을 맞춘 문학 운동으로, 네오리얼리즘 영화와 유사한 철학적 기반을 가졌다. 실존주의 작가들은 일상 생활에서 비극적 상황과 불행을 다루며, 이를 영화로 이어가는 데 영감을 주었다."
제작 비용의 절감: 전쟁 후 이탈리아는 경제적으로 어려움을 겪었고, 많은 영화 제작사가 예산을 크게 줄여야 했다. 이로 인해 스크립트의 단순화와 로케이션 촬영을 통한 비용 절감이 네오리얼리즘의 특징이 되었다."
예술적 실험의 열망: 이탈리아 네오리얼리즘 감독들은 헐리우드식의 메인스트림 영화와는 다른 예술적 실험을 하고자 했다. 이들은 비주얼적 효과나 스펙터클보다는 인간적 감정과 인간의 실재를 담아내는데 주력했다."
3. 이탈리아 네오리얼리즘 영화 - 자전거 도둑
3.1. 영화 "자전거 도둑"의 의미와 평가
"자전거 도둑"은 이탈리아 네오리얼리즘 사조의 대표작 중 하나로, 제2차 세계대전 이후의 이탈리아 사회를 사실적으로 반영한다. 주인공 안토니오와 그의 가족의 어려운 처지를 중심으로 당시 이탈리아의 극심한 가난과 실업, 사회적 불평등 등을 생생히 그려내고 있다. 실제 뉴스나 다큐멘터리에서나 볼 법한 장면들이 영화 곳곳에 나타나며, 비전문 배우들의 자연스러운 연기로 현실감을 높이고 있다.
특히 안토니오가 자전거를 잃어버리면서 겪게 되는 불안과 좌절, 가족을 위해 도둑이 되고자 하는 최후의 선택은 관객들에게 큰 공감을...
참고 자료
공용, 대중영화의이해, 2021, 본교재 대중영화의이해 영화들 중 독일표현주의나 이탈리아네오리얼리즘사조 영화--무방비 도시-를 기술
강준만, 『대중매체 이론과 사상』(개마고원, 2001)
노형석, 『한국 근대사의 풍경』, 생각의 나무, 2003
서정남. <영화서사학>. 2004. 생각의 나무. 7장중 맥거핀 부분 참고
장일·김예란(2017). <대중영화의이해>. KNOU PRESS.
제프리 노웰 스미스 저, 김경식 외 역 (2015). <세계 영화 대사전>. 미메시스
유준범,「1930년대 ‘경성’ 지역 공장 노동자의 구성」, 1995
조재홍 외 - 거름, 세계 영화 기행, 2009.
대중영화의이해. 장일, 김예란 지음. 출판문화원. 2017
'네오리얼리즘'에서 '누벨바그'까지 뜻과 감독 https://youtu.be/PUkQJtbYBoE
Roma, città aperta (1945) https://youtu.be/3A1aa8QQPO8죽기전에 꼭 봐야 할 영화 100편, 스티븐 제이 슈나이터, 마로니에북스, 2005
세계 영화작품사전 : 전쟁의 메시지를 던지는 영화, 정한석, 씨네21,
영화의 이해, 민경원, 커뮤니케이션북스, 2014
동아일보(하재봉) [독창적 영화 미학... 할리우드 최고의 ‘미다스 손’]
대중영화의 이해, <옥스퍼드 세계영화사>(열린책들, 2006).
백희원, 2011, 시네마테크, 이론가의 시, 고다르의 '미치광이 피에로'
