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[교육학] 설화 교육의 필요성(지역 설화의 교육적 의미) 평가A좋아요

들어가며...설화는 개인의 창작물이 아니라 민족적 집단의 공동 생활 속에서 공동 심성에 의해 자연 발생적으로 형성된 문자 기술 이전의 구전 문학으로, 일정한 구조를 가진 꾸며낸 이야기이다. 그렇기 때문에 설화에는 민족의 역사·신앙·관습·세계관 및 꿈과 낭만, 웃음과 재치, 또는 생활을 통해서 얻은 교훈이나 역경을 이겨내는 슬기와 용기 등이 문학적으로 형상화되어 있다.여기서는 설화를 포함한 구비문학의 개념과 설화의 특성을 살펴보고 이를 통해 설화의 교육적 의미·필요성에 대해 고찰해 보고자 한다.제 1 장 . 설화 교육의 필요성(지역 설화의 교육적 의미)Ⅰ.구비문학 자료의 개념구비 문학은 구전성, 가변성, 과정성, 영구성을 담고 있는, 말로 전승되는 문학을 의미한다. 엄격한 의미에서는 구현되는 시간과 공간의 일회성이란 것이 하나의 본질적인 특성을 이룬다.구비문학에는 신화·전설·민담을 포괄하는 설화를 비롯하여 민요, 무가, 판소리, 민속요, 수수께끼, 기타 민간 신속어 등의 광범위한 분야가 있으나 우리는 특히 설화에 주목해보고자 한다. 그 이유로서는 구비문학 연구 분야 중에서도 가장 주된 영역으로 대표성을 띠고 있으며 따라서 비교적 정리된 연구결과를 집적시키고 있기 때문이다. 또, 교과 교재론에 있어서도 정당한 패러다임의 구축이 가능하기에 교재로써 가장 적합성을 띠고 있다고 할 수 있다. 또 다른 이유로서는 이들 자료가 대부분 그 스스로 교훈적 속성을 내포하고 있다는 점이다. 문학 교재는 문학성 요인과 더불어서 그것이 발달과정상에 있는 아동들을 대상으로 해야한다는 점, 즉 교육적 요인이 마찬가지로 고려되어야 한다. 교재의 가장 보편적 조건인 이른바 교육성의 조건을 설화는 비교적 양호하게 지니고 있다는 것이다. 교육성의 조건을 보다 구체화시켜 본다면, ①민족 공동체의 삶과 정서를 표상하는 것, ②분포상 일반형에 가까운 것 ③학습자의 정서와 발달에 적합한 것일 것, ④가급적 교훈 지향적인 요소를 내포할 것 등으로 규정될 수 있겠다.Ⅱ. 설화의 존재 방식(특성)구비문학 정할 수도 있다.4. 서사 구조의 체득서사 구조나 서사 문법은 '설화'에만 존재하는 것은 아니다. 모든 서사물 속에는 서사 구조가 들어 있다. 그럼에도 설화를 통한 서사 문법 체득을 주요한 교육적 의의로 내세움은 아동의 발달적 특성과 맞물리는 설화의 속성과 문학 양식의 입문기 교육으로서의 초등교육의 특성 때문이다.아동은 문학 작품을 수용할 때 감정 이입이 단순성, 플롯개념의 미분화, 배경의 비상세화, 인물중심의 기억망, 동원스키마의 제한, 새로운 감수성에 의한 수용 등의 경향을 보여준다고 한다. 이는 설화의 특성과 결부되어 있는 측면이 강하다. 그렇기 때문에 다음과 같은 측면에서 설화는 입문기 문학교육으로서 서사구조나 문법을 학습하는데 좋은 자료가 될 수 있다.첫째, 아동의 문학 작품 수용은 문학 작품 세계 내의 인물과 사건 속에 자신의 감정을 이입시키는 정도가 강렬하고 단순하다는 '감정 이입의 단순성'이라는 특성을 보여준다. 그런 만큼 도서 초기에 감정 이입이 일어나니 아니하는 독서는 쉽게 포기하거나 작품의 주제에 접근하는 것을 망설이게 된다. 이런 측면에서 보면 구연하거나 직접 듣는 설화가 제공하는 감정 이입의 용이성은 아주 중요한 의미를 지니고 있다고 할 수 있다.둘째, 아동의 문학 수용 경향은 '플롯 개념의 미분화'되어 있기 때문에 흔히 스토리라인 개념과 혼성되어 있다는 특성을 보여준다. 플롯 개념의 인지는 어떤 이론적 설명에 의해서라기 보다는 잘 구성된 좋은 문학 작품을 많이 읽어보는 경험의 축적을 통해서 이루어진다고 볼 때, 문학 입문기 아동에게 선명한 스토리라인을 본질로 하면서 플롯의 규범적 특성을 보여주는 설화는 주요한 교육적 자질을 지니고 있다고 하겠다.셋째, 아동이 작품을 이해할 때 배경에 대한 인식이 비교적 미약하게 나타난다. 바로 배경의 비상세화인데 이런 특징은 아동이 인물이나 사건을 기억하는 정도에 비해 보면 현저하다고 할 수 있다. 설화는 대개 배경이 간략하게 제시되면서 또 정형화되어있기 때문에 아동의 문학 수용 경향과 일치한다.셋째,것이다. 전래동화에 나타나는 민중 의식을 요약해 보면 다음과 같다.첫째, 전래동화는 대체적으로 인간 행위에 대한 신뢰를 나타내고, 어떠한 고난이나 적대자와도 싸워서 이길 수 있다는 낙관론을 펴고 있다.둘째, 선과 악의 싸움에서 반드시 선을 이긴다고 하는, 정의의 승리에 대한 신뢰감이 나타난다.셋째, 행복은 저절로 얻어지는 것이 아니라 쟁취하는 것이라고 하는 의식이 나타나 있다. 행복에는 결혼·재물·과거 합격 등이 중요한 요건으로 등장하는데, 이러한 것들은 저절로 얻어지는 경우가 없는 것은 아니나, 대체적으로 힘써 노력하여 얻는 것으로 되어 있다.넷째, 부지런하고 진실한 사람은 하늘이 돕는다는 민담적 운명론이 나타난다. 이것은 사람의 운명은 이미 정해져 있으므로, 이를 거역할 수 없다고 하는 고소설적 운명론과 대조를 이룬다.다섯째, 우스운 이야기는 낡은 권위나 경화(硬化)된 관념을 파괴하고 삶의 진실된 모습을 보여준다.Ⅱ. 전래동화 교육적 목적'전래동화 교육'이란 말의 개념과 전래동화가 지니고 있는 교육적 성격을 알아보고, 전래동화 교육은 어떠한 목적으로 행해야 할 것인가를 정리해 보려고 한다.1. 전래동화 교육의 개념전래동화 교육은 우리 조상들이 남겨 준 문학 유산인 전래동화의 바른 이해와 전달을 통하여 전통문화를 계승 발전하며, 올바른 사고력과 언어 능력을 갖게 하고, 한국적 정서와 가치관을 가지고 적극적인 삶을 살아가는 바람직한 인간을 형성하도록 교육하는 것을 말한다.전래동화 교육의 방법으로는 ①구연(口演), ②읽어주기, ③읽히기, ④교수(敎授) - 학습에 의한 방법 등이 있다.2. 전래동화의 교육적 성격어린이를 대상으로 한 동화는 흥미 속에 교육적 의미를 지니고 있다. 먼저 동화의 교육적 효과와 가치에 대해 살펴본 다음에 전래동화가 지니고 있는 교육적 성격에 대하여 살펴보겠다. 동화는 (1) 어린이들에게 상상력을 길러 주고, 경험을 확산시켜서 풍부하게 해준다.(2) 사고력 및 창의력을 길러 준다. (3) 어린이가 즐거움 속에서 세상을 잘 이해하며 살 수 것이 아니라 내면화의 과정을 통해서 학습된다는 점이다.1. 감수이것은 문학 작품을 대하는 첫 단계이다. 학생은 문학 작품의 내용을 감수하기 위한 의식을 지녀야 하며, 그것을 받아들이기 위한 동기를 가지고 주의 집중을 하여야 한다.이 단계에서 학습이 되어야 할 항목을 열거하면 다음과 같다.- 전에 배운 전래동화나 교과서 이외에 읽거나 들은 경험 등을 발표하게 한다.- 전래동화를 구연해 본 경험이나, TV등에서 전래동화를 들은 경험을 발표하게 한다.- 이 전래동화를 읽고, 이해 및 감상하는 데에 지장이 될 어려운 낱말의 뜻을 알아보게 한 다.- 전래동화를 읽고 대강의 줄거리를 발표하게 하고, 전체적인 주요사건에 대해 알아본다.2. 반응이 단계는 어떤 문학 작품에 대해 주의를 기울이는 감수의 단계를 넘어서서 작품의 형식이나 내용을 이해하는 참여 활동의 단계이다. 이 때 가장 중요한 것은 자기 만족을 얻는 일이다. 학생들이 문학 작품을 읽거나 읽은 후에 체험하는 반응은 인지적(認知的), 정서적(情緖的), 심미적(審美的) 측면에서 분석할 수 있다. 이 세 측면의 반응은 각각 분리되어서 일어나는 것이 아니고 함께 작용하여 통합된 문학적 체험을 이루는 것이다.(1) 인지적 반응인지적 반응에는 단순한 이해의 수준과 분석의 수준이 있다. 단순한 이해와 수준이란 일반적인 독서 이해의 수준을 말한다. 이 수준에서도 작자의 의도나 태도를 파악할 수 있다. 분석 수준의 인지적 반응은 문학 이론의 개념과 원리를 작품의 해석에 적용하는 것이다. 인물의 인간적 특성이 초자연적인지 사실적인지, 장면이 인물의 성격이나 줄거리 전개와 어떤 관계가 있는지를 알아내는 것도 분석 수준의 인지적 반응이다.(2) 정서적 반응작품 속에 제시된 인물, 사건, 장면 등에 대한 느낌이 정서적 반응이다. 독자는 한 작품 속의 어떤 인물에 대하여 감탄, 동정, 존경 등의 정서적 반응을 하면서 할 수도 있다. 정서적 반응은 인지적 반응과 밀접하게 관련되어 있다. 인지적 반응을 잘못하면, 정서적 반응이 잘못 일어날 라서 교사는 자신의 수준에서 동원할 수 있는 다양한 보조교재의 운용 방책을 수업전략으로 갖추어야 한다. 또, 학습자인 아동들이 교재를 스스로 수업의 장에 끌어들이는 방식도 상정될 수 있다.다음으로는 교재나 자료의 구성상의 방식으로. 단일자료 제시에 의한 교재 운용방식과 복합자료 제시에 의한 운용방식을 들 수 있다. 한 문학 제재를 학습함에 있어서 그 제재와 관련되는 다른 문학 작품이나 관련자료가 함께 제시되어 이해의 지평을 넓히는 것이 바로 이 경우이다. 문학 이론 내에서도 이 타당성을 "텍스트의 상호 원리"라 하여 인정받고 있다. 특히 국어과 교재들이 읽기 기능을 위한 자료에 치우쳐 있고 단일 자료로서의 운용에만 치우쳐 있는 것이 없지 않다. 교재의 다양한 형태와 운용방식이 교재의 질적 변화를 가져온다. 국어과 교재는 그것이 문학 제재일 때 그 문학 텍스트가 가지는 특성을 따로이 제한하지 않는 이른 바 자유 교양식 방법으로 접근시킬 것인가 아니면 목표 중심 작용방식으로 제재의 문학적 특징을 부분적으로 강조할 것인가의 문제를 지닌다. 문학 텍스트의 경우는 텍스트 가 지닌 특질 자체가 제재의 작용방식을 결정하는 때가 많다.3.수업 기술의 차원교재는 학습자의 사고력 개발을 촉진시킬 수 있다. 교재는 사고활동을 위한 기재로서의 역할을 하는 것이다. 사고의 문제는 교육전반이 담당하는 것으로 교육은 일면 사고방식을 가르치고 다른 한편으로는 사고의 내용을 가르치는 일이다.대부분의 문학 교재는 이른바 감상을 전제로 형성되고 활용된다. 감상은 문학 텍스트가 펼쳐 보이는 세계에 대하여 수용자(학습자)의 삶과 의식의 실제가 교섭 작용을 일으킴으로서 새로운 정서의 고양과 의식의 질적 변환을 형성해 나가는 것이라 할 수 있다. 이러한 국면의 정서의 변인과 복잡한 내면화의 과정을 포함하고 있어서 단기간의 수업 운영만으로 충분히 통제 조정될 수 있는 것은 아니다. 그러나 그럴수록 수업의 전략과 기술을 탐구함으로써 교재의 교육적 효과를 극대화할 수 있어야 할 것이다.Ⅲ.설화의 교재화를 이 사랑

교육학| 2003.08.14| 31페이지| 1,500원| 조회(613)

설화, 설화교육, 지역설화

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[문학] 무녀도 작품론 평가B괜찮아요

무녀도 작품론들어가며1936년 처음 원작이 발표된 이래 무녀도는 작가자신(김동리)의 전 생애에 걸쳐 4번의 개작이 이루어져온 작품이다. 일반적으로 완결이 된 작품을 개작하는 경우는 드물기도 하지만 이렇게 작가 전 생애에 걸쳐 이루어진 개작은 그만큼 작품에 대한 애착 내지 그의 작품세계의 변모, 심화과정을 보여주는 증거일 것이다. 또한 이러한 이유로 해서 김동리의 대표 소설로서 선택할만한 이유가 된다고 여겨진다. 그러나 내가 읽어본 작품은 1967년 판의 무녀도뿐이기 때문에 작품의 개작을 통해서 어떻게 작품이 변화되어 왔는지에 대해서는 알 수가 없었다. 따라서 이 작품의 변모 과정보다는 1967년도의 무녀도 내용만을 가지고서 특징을 살펴보고자 한다.무녀도의 구성작가는 무녀도를 일곱 장으로 나누어 서술하고 있다. 그 첫째 장은 '무녀도'라는 그림의 묘사로 시작하여 1인칭 화자의 시점에서 그 그림을 그린 벙어리 소녀와 그 아비가 소개되고 있다. 그리고 제 2장부터 마지막 7장까지의 내용은 바로 이 그림의 내력담으로서 본 작품의 알맹이가 되는 셈이다. 그러니까 제 1장은 이 알맹이를 끌어들이기 위한 도입단계에 해당된다. 이와 같이 1인칭 시점의 도입부분이 있고 그 안에 3인칭 시점의 내부 이야기가 포함된 이중구조형태를 액자소설이라고 한다.제2장은 경주읍에서 성밖으로 5리쯤 떨어진 잡성촌마을 한 구석에 도깨비굴 같이 낡고 헐리인 집이 묘사되고 그 안에 사는 무녀 '모화' 와 그 딸 '낭이'가 소개된다. 그리고 마을 사람들이 굿을 청하러 오거나 낭이의 아비가 1년에 한두차례 낭이를 찾아 주는 외에는 세상 사람들과는 왕래도 없이 살아가는 쓸쓸한 모녀의 생활도 서술되고 있다.제3장은 모화의 아들 '욱이'가 10년 만에 귀향하는 사건으로 시작된다. 모자간의 해후의 기쁨은 잠깐이고 그 동안에 기독교인이 되어버린 욱이와 무당 모화 사이에 첫 충돌이 일어나게 된다. 욱이는 성경과 기도로, 모화는 '신주상'과 주문으로 팽팽한 대결을 벌이는 것이다. 그리하여 욱이가 모화의 기세에 눌려 일단 마무리 된다.이런 대립갈등은 제4장에 와서 더욱 고조되어 간다. 그리고 낭이의 욱이에 대한 근친상간적인 충동이 가세되어 더욱 복잡한 갈등양상을 보인다. 이로 인해 날로 창백해 가던 욱이는 또다시 집을 나가고 모화는 모화대로 '예수귀신'쫑는 치성을 드리기에 더욱 열성을 올린다. 그러다가 욱이가 피곤한 몸을 이끌고 다시 집을 찾아온 날 밤에 비극적인 사태가 벌어지고만다. 곧 모화가 욱이의 자는 틈을 타서 품속에 넣어둔 성경책을 빼내어다가 불태우면서 푸닥거리를 하는 도중에 뒤미처 일어나 이를 말리던 욱이를 칼로 찔러 치명상을 입히게 된다.제5장은 모화가 욱이의 병간호에 열중하면서 그 만큼 무당으로서 영험이 떨어졌다는 것과 그 대신에 욱이의 사전 노력으로 세워진 교회가 점차 흥성해져가는 상황을 보여주고 있다. 그리고 수세에 몰리게 된 모화가 이에 꺾이지 않고 여전히 주문과 굿으로 저들과 대결하는 고독한 모습도 보여주고 있다.제6장에서는 욱이가 병이 더욱 악화되어 세상을 떠나기 임박해서 욱이의 옛스승인 평양의 현목사가 방문하는 이야기가 나온다. 그리하여 욱이는 현목사로부터 성경책을 선물로 받으며 큰 위로와 더불어 그 동안 경주지방의 선교상의 공적에 대한 치하를 받는 가운데 행복한 최후를 기다릴 수 있게 되었다는 내용이 전개된다.제7장에서는 아들을 잃고 실심 하던 모화가 마지막으로 어느 '예기소' 앞 백사장에서 넋을 건지는 큰 굿을 벌이는 장면이 나온다. 여기서 모화는 온 마을 사람들이 지켜보는 가운데 신명이 지피운 채 주문을 외우면서 넋을 건지려는 물 속에 들어갔다가 스스로 빠져 죽고 만다. 그리고 말미에 낭이의 아버지가 혼자 앓아 누운 낭이를 나귀에 태우고 떠나는 장면은 제1장의 나귀를 탄 부녀의 찾아온 장면과 연관성을 가지면서 끝을 맺는다.작중 인물의 성격적 특성주인공 모화는 우선 모든 면에서 보통의 여염집 여자와 상반되는 성격의 인물로 서술되고 있다. 그녀는 굿을 하는 날 외엔는 날마다 주막에서 화랑들과 어울려 술에 쥐해 사는 디오니소스적인 인물이다. 그리의 집은 ' 이미 수십년 혹은 수백년 전에 벌써 사람의 자취와는 인연이 끊어진 도깨비굴 같기만'하다. 그런 속에 살면서 모화는 또한 모든 자연 만물에 대해 그 내면의 초월적 존재를 믿는 범신론적 사고방식을 지니고 있다.그녀는 사람으로부터 모든 사물에 이르기까지 귀신의 화신으로 본다. 그리고 딸 낭이에 대해서도 받들어 섬겨야할 '수국 용신님'의 딸인 '꽃님의 화신'으로 여겨 정상적인 모성으로 대하지 못한다. 이처럼 무당 모화에서 특이한 성격을 부여한 데에서 우리 전통적 샤머니즘의 신비주의적 경지를 추구하고자 하는 작가의 의도를 읽을 수 있다. 그리하여 모화는 이 신비적인 접신의 삶, 무당의 삶을 철저히 살며 이를 고수하다가 예수장이 아들과 숙명적인 충돌을 하게 되고 급기야는 칼로 아들을 찔러 치명상을 입히기에 이른다. 그리고 나서부터 모화는 샤머니즘적 충동과 아들에 대한 강렬한 모성의 틈바구니에서 인간적인 갈등에 휘말려 굿에도 그만큼 신명이 풀리고 만다. '무녀도'는 바로 이러한 모화의 특징들을 잘 살려냄으로서 샤머니즘의 신비의 세계와 더불어 이를 통해 극복하고자하는 인간적 고뇌의 깊이를 표현하고 있다.욱이는 모화의 샤머니즘 세계와 대척적인 자리에서 기독교 세계를 대변하는 이념적 인물로 등장한다. 과 우리 고유, 전통성에 대치된 외래의 신사조의 위치에, 그리고 원시적 상화에 디오니소스적 세계에 대치된 문화적 상황과 아폴로적 세계의 위치에 그는 서 있다. 그리하여 본 작품의 주요 갈등을 야기하는 요인으로 작용하고 있다.낭이는 모화의 딸로 귀머거리에 벙어리라는 비극적 운명의 소유자요, 도깨비굴 같은 집 방 한귀퉁이에서 온종일 집을 지키며 그림을 그리는 소녀이다. 그리고 욱이에 대한 근친상간적인 애욕충동을 보이는ㄴ 비정상적인 인물이기도하다. 모화는 낭이를 본래 수국용신의 막내따님인데 바람을 피우다 벌을 받고 귀머거리가 되어 쫑겨난 복사꽃의 현신으로 본다. 반면에 욱이는 낭이를 단지 '귀머거리와 벙어리 귀신이 들린'것으로 본다. 이와 같은 두 견해, 곧 샤머니즘과 기독다. 이 두 이념의 팽팽한 대결의 한 가운데서 관조자의 수동적인 자세를 취하는 중에 그 대립갈등의 고통과 그 결과에서 오는 파멸의 비극과 한을 내면에 그대로 수용하여 예술적으로 승화시켜 내는 일이 바로 낭이가 본 작품에서 맡은 역할이다.무녀와 샤머니즘무녀도는 제목에서도 느껴지듯이 '무녀'라는 전근대적인 인간형을 근대적 상황에서의 비극적 삶을 제시하고 어떤 의미가 있는지 던지고 있다. 사실 무녀라는 인간형은 마치 주변인처럼 우리에게는 낯선 모습을 하고 있지만, 우리는 이러한 친숙하지못한 이에게서 친근한 느낌을 받는다. 그리고 그 주인공의 삶과 운명이 다른 사람의 것이 아닌 바로 자기 자신의 삶과 운명이라는 착각에 빠지기조차 한다. 그것은 우리들 스스로의 정신적 영토의 한 부분에 그 주인공과 공유하는 세계가 있었기 때문이다. 즉 시대가 변화하는 상황에서도 기본적인 우리만의 것이 기본적으로 깔려있고 그것이 샤머니즘이라는 것이다. 이는 소설속에서도 '무녀도'라는 그림으로도 형상화된다. 즉 모화는 죽었지만 그녀는 죽은 것이 아니라 그림으로서 영원성을 획득하게 되는 것으로 결말이 나게 되는 점에서 찾아볼 수 있을 것이다.무녀도에 드러난 샤머니즘의 성격무녀도의 토속성향과 관련해서 과연 왜 샤머니즘이고 무녀가 선택되었는지에 대해 생각해 볼 필요가 있다. 사실 우리나라뿐만 아니라 샤머니즘은 세계 모든 선사시대의 문화에 발견되어지는 특징이다. 하지만 우리나라의 경우 타문화의 경우와는 좀더 다른 성격을 띄고 있고 이러한 점에서 우리나라만의 것이라고 규정할 수 있는 것이다.조선시대 한국인들의 정신세계는 대체로 유교와 샤머니즘적 토속신앙으로 채워져 있다. 불교의 세계도 있었지만 상당히 巫俗化된 측면이 강했다. 따라서 유교와 샤머니즘의 세계가 주류를 이루었는데 이를 좀더 분석하면 남유여무(男儒女巫), 곧 남성들은 유교적 사상과 정신세계에 갇혀 살았다면 여성들은 샤머니즘적 토속신앙에 갇혀 살았다고 볼 수 있다. 그런 한편 지배층은 유교적 질서에 반면에 평민들은 유가적 세계보다는 오히려 인 것과 샤머니즘적인 것이 공존할 수 있었던 것이 조선시대였다. 다소 거친 분석이지만 조선시대의 문화와 가치관은 이렇게 이중적이다.이렇듯 우리나라에서의 샤머니즘은 비주류적인 위치에 서있었다고 볼 수 있지만 시각을 달리해서 본다면 진정한 주류적인 위상을 차지하고 있었고 따라서 이러한 것이야말로 참된 우리의 것이라고 말할 수 있었을 것이다.'무녀도' 그림에서 드러나는 토속적 삶의 인식을 어떻게 볼 것인가?무녀도를 이해함에 있어서 가장 중요한 것이 낭이가 그린 '무녀도(낭이가 붙인 제목은 아니지만)'라는 그림에 있다. 이 그림을 어떻게 해석하는가에 따라서 작품을 이해하는데 상당한 차이가 있기 때문에 이것을 어떻게 해석할 것인지는 매우 중요하다고 할 수 있다. 지금까지 논의되어온 바로 살펴본다면 그림의 의미는 토속적인 것에 대한 예술적 승화로서 그림의 의미를 해석했다고 하겠다.예컨대 모화가 샤머니즘 세계에서 접신의 삶을 고수하다가 예수장이가 되어온 아들과 대결하여 그를 찔러 죽이고 그 회한고 고통 속에서 만인이 지켜보는 가운데 마지막 큰 굿을 벌이는 도중에 예기소 물속에 빠져 죽는 그녀의 극적인 몰락과정, 꽃다운 나이에 자기의 신앙을 지키다가 신들린 어머니의 손에 희생당하는 욱이의 아쉬운 종말, 그리고 무엇보다도 가정의 비극을 끝까지 지켜보면서 거기서 얻은 슬픔과 한을 말 대신 화폭에 옮겨 무녀도를 완성시킨 벙어리소녀 낭이의 경로에서 이러한 의미를 찾는 것이다.하지만 이렇게 그림의 의미를 누군가 말했듯이 사라지는 것(토속적인 것)에 대한 미학(예술적 승화)라고 보았을 때 필연적으로 그것은 어떤 문제를 안게 된다. 즉 이 소설의 의미가 축소되어질 수 있는 것이다. 그것은 사라지는 것이 바로 우리의 것(토속적인 것)이라는 데 문제가 있다. 이러한 토속적인 것이 사라지면서 새로이 등장하는 것이 외래적인 요소이고 이로서 우리의 것이 소멸되어지는 과정은 상당히 허무하고 패배주의적이기까지 하다. 그것을 예술로서 승화시켰다고 하더라도 더 이상 우리의 것이 남아있지 않은 상황에서의것이다.

인문/어학| 2003.08.14| 6페이지| 1,500원| 조회(605)

김동리, 작품론, 무녀도

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[고전문학] 사회학적 입장에서의 홍길동의 힘 평가B괜찮아요

홍길동전 에 관하여대부분의 문학작품은 그 작품이 태어난 시대 상황과 밀접한 관련을 맺고 있다. 그렇기 때문에 문학작품 속에는 그 시대 상황에 대한 작가의 인식과 반응이 어떤 형태로든 나타나게 마련이다. 우리 나라의 고전소설 중에서 특히 洪吉童傳 은 그 시대의 다른 어떤 소설보다도 사회적 의미가 뚜렷하고 풍부한 작품이라고 할 수 있다. 홍길동전의 배경이 되었던 조선시대의 커다란 문제점인 적서 차별의 문제, 지배층의 부조리에 대해 강력한 문제를 제기하고, 이 문제에 대한 해결을 시도해보려 한 것이다. 따라서 홍길동전을 이해하기 위해서는 그 시대의 사회상이 어떤지를 알고, 그 사회상이 소설 속에서 어떻게 형상화되었는지를 이해해야홍길동전의 의미를 제대로 파악할 수 있을 것이다.1. 소설의 사회적 배경과 의미이 작품은 크게 주인공의 활동 공간과 시간적 배경으로 보아 네 단계로 나누어 볼 수 있다. 우선 1단계는 길동과 그의 부모 사이에서 벌어진 갈등이 주가 되는 단계로서 갈등의 원인은 길동이 서자로 태어났다는데 있다. 서자였으므로 당대의 제도상 아버지를 아버지라 부를 수 없고 형을 형이라고 부를 수 없었으며, 벼슬도 할 수 없었다. 따라서 길도은 적서차별아라는 신분제의 희생자였고 길동이 그러한 신분제를 감수하지 않으려고 함으로써 문제가 발생하는 단계이다 따라서 1단계는 신분적인 불평등을 문제삼았다고 불 수 있다.2단계는 길동이 활빈당에 들어가서 우두머리가 된 후 전국을 누비며 탐관오리의 재물을 빼앗아 가난한 백성들에게 나누어주고 관군들이 길동을 잡으려 노력하는 내용이다. 여기서의 갈등은 길동이 의적활동을 한다는데 있는데 이러한 의적 활동은 사회가 경제적으로 불평등하다고 길동이 보았기 때문이다. 권력 좋고 부정직한 관료들은 부유하게 잘 살고 권력 없고 정직한 백성들은 가난하게 살고 있는 것이 길동의 눈에 비친 사회의 모습이었던 것이다. 즉 경제적 불평등이 권력의 유무와 도덕적 문제와 깊이 관련을 맺고서 있었기 때문에 상당히 심각한 문제였다고 할 수 있고 이것에 대한 문제제기가 이루어진 것이다.3단계는 길동과 조정의 관료들 사이에서 야기된 갈등을 다루고 있다. 조정의 관료들과 임금은 길동에게 병조판서 벼슬을 내려 주겠다고 속여서 길동을 잡아 처단하려 하는 반면 길동은 도술을 부려서 이를 빠져나가는 것이 주된 내용이다. 여기서 보이는 문제의식은 길동의 말을 통해서 알 수 있는데 그 내용은 신분제에 의한 희생을 감수할 수 없어 도적이 되었다는 것이다. 따라서 이 단계는 身分的인 不平等을 문제삼았다고 볼 수 있다.마지막 4단계는 길동이 율도 에 들어가 토착세력을 물리친 후 이상국을 건설한다는 내용으로 되어 있다. 이상국의 특징은 도적이 없고 길에 떨어진 물건을 줍지 않는다는 것으로 보아 율도국이 경제적으로 부유하고 불평등이 없다는 뜻으로 풀이 될 수 있다. 즉 이 단계에서는 경제적인 문제를 내세웠다고 볼 수 있다.각각의 단계는 크게 신분의 차별 문제와 경제적 차별 문제 두 가지를 다루고 있는데 이러한 문제는 사회적 지배층과 피지배층의 갈등으로서 사회적 불평등이라는 큰 틀로서 바라볼 수 있을 것이다.2. 홍길동전에 나타난 길동이의 힘의 성격과 기능1) 힘의 성격작품 자체의 근본적인 성격은 사회 비판적인 혁신사상을 뚜렷하게 보여주지만 홍길동 자신이 지니는 힘의 성격은 그와는 다른 성격을 가지고 있다.홍길동전에 나타난 길동이의 행동을 살펴보게 된다면 그의 성격이 이성보다 감정이 앞서고 多血質적이라는 사실을 알 수 있다. 그래서 불의를 보면 타도하고 착하고 가난한 자를 보면 도와주려는 강한 충동을 받는다. 영웅임을 자처하는 도적들이 들지 못하는 돌을 거뜬히 들어서 던지기도 한다. 따라서 길동이 지닌 힘은 本能的, 衝動的, 身體的인 힘이라고 말할 수 있다. 이러한 힘은 知的, 批判的, 思想的인 힘과는 차이가 있다. 사회를 냉정하게 관찰하고 분석하는 것이 아니라 거의 모든 경우에서 신중한 모색이나 고려 없이 상대에게 저돌적으로 힘을 행사한다. 이러한 힘은 가정에서 모해자를 살해하고 해인사와 함경감영을 습격하고 포도대장을 능욕하는 등의 행위를 통해 잘 표현되어 있다.이렇게 행사되는 본능적, 충동적, 신체적인 힘은 우직하나 용맹한 民衆의 힘과 상통한다. 작자는 현실의 민중을 길동의 본질로 삼고 거기에 英雄的인 기질을 부가시켜 理想的인 민중의 전형을 창조했다고 할 수 있다. 따라서 길동은 영웅화, 이상화된 민중이기 때문에 실제의 민중처럼 약하지 않고 힘을 발휘할 수 있다. 다시 말하면 길동이 행사하는 본능적, 충동적, 신체적인 힘은 민중의 힘을 대변한다고 말할 수 있다.하지만 민중의 속성을 지니고 있기에 기존 지배층에 대해서 지적 비판력을 지니고 있지 못하다는 약점을 가지고 있다.또 다른 힘의 성격은 힘의 성장과 확대이다. 길동이의 힘은 가정에서 출발하여 사회, 국가, 해외로까지 거침없이 뻗어 나아갔다. 길동이 집을 나와서 도적의 소굴로 들어갔을 때 도적들은 길동의 놀라운 힘을 보고, 아무런 異見 없이 그를 그들의 우두머리로 추대한다. 이는 길동이 그들의 처지(그들의 의지와는 상관없이 사회에서 소외됨)가 같고 이미 그것에 대한 불만으로 인한 봉기할 수 있는 잠재력을 가지고 있었기 때문이다. 따라서 이러한 잠재력이 존재하는 한 길동의 힘은 계속해서 성장하고 확대될 수 있었던 것이다. 즉 길동의 성장, 확대되는 힘은 민중의 잠재력을 보여주는 것이라고 할 수 있다.2) 힘의 기능음으로 길동이 지닌 힘의 기능을 살펴본다면 길동의 힘은 지배층에 대한 과시의 기능을 지니고 있다. 힘의 과시는 두 가지의 목적을 수행하고 있다. 첫 번째는 부당하게 억압하는 지배층에게 피지배층의 반항적 위력을 보여주는 것이다. 이는 해인사나 함경감영 등 전국을 누비면서 불의의 재물을 통쾌하게 빼앗아 굶주리는 백성들에게 나누어 주고, 추격하는 관군들을 농락하는 등의 행위에 그런 면을 발견할 수 있다. 지배층이 문제를 근본적으로 해결해 주려는 성실성은 보여 주지 않고 탄압과 처벌만 일삼을 때 민중이 발휘하는 반항의 위력이 엄청나다는 사실을 보여주고 있다. 제도적 차원에서의 해결과 보장이 이루어지지 않을 때 지배층과 피지배층 사이에는 영원한 平行的對立이 지속될 뿐이라는 의미가 거기에 내포되어 있다.힘을 과시하는 목적의 또 하나는 천대받는 서자로서의 자신이 지닌 실력을 인정받기 위한 것이라 할 수 있다. 힘을 과시함으로서 비록 자신의 신분이 서자라 할지라도 자신의 역량이 신분과 상관없이 매우 뛰어나다는 것을 보여주고자 한 것이다. 따라서 재능은 결코 특수한 계층에만 국한되어 있지 않다는 생각을 행동으로 보여주고 있는 셈이다. 그리고 이러한 재능이 나름대로의 윤리의식과 도덕의식(재물을 탈취하여 가난한 백성들에게 나누어준 점, 아버지가 죽었을 때 예를 갖추고 삼년상을 치른 점)과 결부되어 있기 때문에 더욱 긍정적인 의미를 지닌다고 할 수 있다.

인문/어학| 2002.05.26| 3페이지| 1,500원| 조회(613)

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